影帝的懒散人生

    随着电影节的开幕，这座海滨小城变得愈发热闹。
    往日里冷冷清清，也就是这些日子里，国际大牌也好，奢侈品牌也罢，都是你方唱罢我登场，舞会晚宴一个接一个。
    《寄生虫》的首映在21号，傍晚时分，电影宫门口已然人满为患。
    它的待遇在今年的一众竞赛片里头是最高的，本来在欧洲能混得开的华人演员就那几个，外加万年还有奥斯卡光环，最后还有金钱光环，一比较那就是秒杀级别。
    除了万年自己，还有大满贯影后万倩，评审团奖获得者宁皓，主席不给面子都不行。
    首映式上星光璀璨，包括主席在内的评审团众人自不必说，带着《血观音》来展映的巩皇、杨紫琼、被夺了气运的范小胖，杨子姗等一众华人演员自然来捧场，另外还有吉尔莫、出席时装秀的春哥、去年跟老姐竞争金球影后的劳模姐···
    欧洲影迷对《寄生虫》的期待度很高，万年上次来，可是带了一部惊艳四座的《狩猎》，斩获金棕榈。同时，这货靠着多年的作品刷脸，在欧洲很是培养了一批死忠粉，知名度很高。
    此时影厅还没开放，外面已经排满了长队。
    主竞赛影片在卢米埃尔厅放映，观众入场后，眨眼的功夫，上千人的大厅瞬间塞满。
    影片一开始，便是香江出了名的鸽子笼公寓。
    极尽写实的镜头，把狭小公寓的每个角落都拍的纤毫毕现：满是金属锈迹的，铁笼子一般的小房间；墙壁上泛黄发霉的污渍，外面阳光灿烂，而屋子里却黑的像是午夜。
    画面一转，穿着一身背心短裤，扒在铁笼子上蹭wifi的万年出现，踢踏着人字拖的右脚抖来抖去，带起一阵飞扬的灰尘。
    接着家人依次出现，父亲懒散没计划，妈妈急躁但却没眼光，妹妹安之若素，对一切都不在乎，金宇自己有想法，却往往做不到点子上。
    接着金宇出门下楼，镜头诡异的悬浮在头顶，那人沿着螺旋的楼梯向下，镜头也漂浮着，逐渐沉入混沌的黑暗。
    旋转的镜头，旋转的人···
    那种迷茫孤独的感觉立刻就出来了。
    城市也好，乡村也好，都得拍出特色跟质感。现在有些戏，沪上跟香江、纽约完全没区别，阳光灿烂，纤尘不染，就是个名字，内里还是玛丽苏那一套。
    但有些电影，一下子就让你相信，这个城市就是如此，它把城市最独特的那个点拿出来，沪上的融合，香江的苍老，纽约的拥挤···一切都是那么真实，也就是所谓的代入感。
    三言两语介绍了背景，金宇来到了富人一家，用自己的话术跟能力折服了夫人跟女儿，并碰巧发现了让他们家中有小孩子教育的需求。
    于是将妹妹以“名校学生”的身份介绍进社长家。而之后男主与有钱人家的女儿产生了神奇的爱情。而妹妹也是不择手段的将内裤放进司机的车中，让主人辞退了原来的司机，隐晦的介绍了自己的父亲进门。
    之后也是如法炮制，利用女仆桃毛过敏将自己的老母送进别墅。
    虽然是妙计如云，但从头到尾，一家四口却透着股无力感。
    像是喜剧一般引人发笑，但却没有小丑。
    像是悲剧一般引人深省，但却没有十恶不赦的罪人。
    好与坏混杂，主角一家寄生在富人家中，而富人也寄生在他们身上，借着一家人的能力才能过上整洁干净的生活。
    《寄生虫》好就好在没有故作高深，没有用什么矫情冷漠的长镜头去包装，去让人痛苦，它就是一部简简单单的商业套路情节剧，毫无理解和观影上的门槛。
    也就是因此，它才更显得震撼。
    随着电影里一家人的妙计迭出，观众也为了他们的挣扎跟选择而专注，每一段剧情上的转折和高潮都会迎来一阵掌声和欢呼。
    直到结束，大厅灯光亮起之时，掌声如雷。
    全场起立，万年一行上台，观众的反应极为热烈，等了好一会儿才安静下来。
    宁皓跟万年装大尾巴狼，面色平静，内心里早就欢呼雀跃。
    甭管是经历了多少次，全场欢呼带来的颤栗跟激动都无法磨灭。
    ······
    “《寄生虫》令人眩晕，精彩绝伦，完全无法归类。导演在影片中对准的，是两级分化越来越严重的社会，在那里有钱人越来越富，而穷人则被留下挣扎着生存。很显然地他达到了目标，电影毫无疑问是有趣的，但却也充满了愤怒，以及感受到的强烈不公正感。”
    “《寄生虫》是一部关于社会地位、抱负、物质主义和父权制家庭，以及那些接受拥有仆人阶层的想法的人的怪异黑色喜剧，宁皓将社会贫富阶层的关系呈现得如同一碗清水般透彻。对于不同阶层人物的多面性的刻画，又避免了善恶黑白的简单粗暴对比。”
    “《寄生虫》非常全面地展现了宁皓的看家本领：朴素的设定，通俗的故事，猜不到的反转，精妙的节奏，讽刺的人物对立，深刻的社会关怀。”
    “《寄生虫》既缜密又具有娱乐性，节奏十分完美。导演采用了一种更接近社会现实主义，更加类型片的风格，尽管加入了黑色讽刺和黑色惊悚元素。不管这个双刃标题的恐怖电影内涵是什么，《寄生虫》中道德上有缺陷的怪物完全是人类。”
    《寄生虫》首映之后，被东西方记者热捧。
    这并不是针对哪一方的特供片，类型片的叙事和结构让所有观众都能毫无芥蒂的去理解，同时剧情上的铺垫，如男主角高考数次未通过是因为偏科，女儿考上了艺术大学，但却没学费，这些情节的加入让故事更加浅显易懂。
    少了点探寻的趣味，但也减少了误读，不会让观众产生“一家子这么牛逼，是怎么穷成这逼样的”这种疑惑。
    青年影视也是全面开动，北美、国内、亚洲全线开始宣传，大众化喜剧，在哪儿都有足够的市场。
    《爱乐之城》可能需要奥斯卡的助力，但没听说过喜剧片也得靠奖宣传。
    《血观音》的出现，让戛纳的交易市场好好疯狂了一把。
    巩皇在多年之后，再度收获了全线赞誉，
    “恰如其分烂熟的苹果，三代女人的故事，无不精彩，对白与镜头透露出的内涵也很棒，亲情笑里藏刀，爱情全都幻灭，三刀六洞，鲜血淋漓。很可惜电影没能参加主竞赛，要不然，巩丽将是黛安·克鲁格最大的对手。”
    “在传统黑帮片框架的几个方向逼向极致的犄角，大半剧作如幽暗园林一般鬼魅丛生攒簇掩抑，奇诡细腻的人物心理铺陈实为中国创作者独有，群戏表演水准之高时时刻刻如鲠在喉。”
    巩丽的老辣，炉火纯青；张婧初的挣扎，堪称脱胎换骨；文琪则让戛纳惊喜，几乎与另外两人势均力敌。
    之后几天，万年辗转于各个酒会，宣传、套近乎、卖片，只是没碰到韩国片商招待，遗憾···
    《寄生虫》跟《血观音》的销售情况不错，青年影视如今渠道很广，基本卖的都是小国的版权，欧美亚洲区直接发行，买断太吃亏。
    当然，发行上还得按照计划来，等到威尼斯、多伦多、平遥亮相一圈之后，才会在北美上映。
    国内的上映时间反而要早一点，定在了七月份，宁皓回去之后，又得头疼剪辑的事情。
    除了青年影视的几部电影之外，还有部比较奇特的电影也来了戛纳，《中邪》。
    模仿《鬼影实录》的摇晃镜头和粗粝质感，外加有着民俗气质的故事设定，都让这部电影的气质十分独特。
    这种民俗风的恐怖作品本来也可以成为文化输出的一个口子，可谁让结界强大，妖鬼遁形，国内也就只能拍点狗屁倒灶的古装片出去骗老外。
    而除去优点和创新之外，《中邪》的问题着实不少：制作粗糙堪比上世纪，人物逻辑混乱，最后的结局同样一转科学解释，味道不足。
    也就是吃了开山之作的红利，要是论恐怖程度，《走近科学》可一点都不虚。
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