非正常音乐家

    这种独特的氛围是具有极强感染力的。
    在这些人轻松愉悦的氛围中，就算再古板的人也很难较真。
    这种娱乐性质的，并不严肃的方式，反而成为了最令人舒适的文化交流。
    李少杰在闲暇之余，和这些音乐家们一起玩闹的画面，出现在了国内外各大媒体平台上。
    这样的气氛，甚至感染了相当多的观众，观众们对此赞不绝口。
    不同的人可以毫不顾忌的展示不同的文化。
    甚至是自己不熟悉的文化。
    在某天的排练后，这些音乐家们又习惯性的三五成群，开始“娱乐”。
    今天的娱乐和往常没什么不一样。
    音乐家们自己玩闹，旁边有一些媒体记者在例行拍摄。
    这次跟着李少杰拍摄的，是来自于巴黎的法新社记者。
    本来看似平平无奇的一次线下活动，今天却被巴黎音乐家整了一波大活儿。
    来自于巴黎的双黄管演奏家阿尔邦，终于在线下娱乐活动见到了李少杰，激动不已。
    要换平时，阿尔邦想见一次李少杰实在是太难了。
    一来，阿尔邦只是乐团中的一份子。
    二来，阿尔邦是双黄管演奏家。
    确实很难能与李少杰有太多的交流。
    这种乐团活动，已经算是走了近路。
    “jay，我可是你最狂热的粉丝。”
    阿尔邦的话并没有让李少杰感到意外。
    毕竟，在场的迷弟确实很多。
    当然，李少杰并没有因此得意。
    “哈哈，谁又不是jay的粉丝呢？”
    来自于霓虹的大提琴手宫崎明哈哈笑了一声。
    “no，no，no，我不一样的。”
    不知为何，阿尔邦却突然摇着头。
    “我们喜欢的东西肯定不一样。”
    “哦？这是什么意思？”
    就连李少杰也好奇了起来。
    不少人的目光望向了阿尔邦。
    李少杰在古典音乐上的成就极高。
    但最受人追捧的，无疑就是创作，指挥，以及钢琴。
    阿尔邦是业界内部也很有名的古典音乐演奏家，在这些方面崇拜李少杰，其实并不稀奇。
    为何他会说自己不一样？
    “因为，我觉得我更喜欢的，是.......”
    阿尔邦说了一半，突然不说话了。
    转过头，在众人疑惑的目光中，拿出来了一个家伙。
    看到这个家伙，来自于华夏国内的音乐家们开始感到有点蒙b。
    唢呐。
    当一个管弦乐团的双黄管演奏家，拿出了随身携带的唢呐后。
    事情就变得不简单了起来。
    唢呐和双黄管......其实有点像。
    但不多。
    哨片很相似，但差距本质其实很大。
    唢呐短，软，厚实，而双黄管细长，硬，头部薄。
    唢呐的哨片芦苇，一个整体，而双黄管一般是芦竹，两半拼接。
    所以，双黄管产生的泛音分布会更加线性，音色更柔和纤细，唢呐则极为强烈。
    看似很像，但无论是原理，制作，音色，吹奏的技巧方式，相差实在是甚远。
    但这并不影响阿尔邦对唢呐感到好奇。
    其实很早以前，在阿尔邦学习的时候，就注意到了唢呐这件乐器。
    这很好理解。
    比如，你要是学习弦乐的，自然会对世界各地的弦乐感兴趣，自然的就会主动关注世界各地的弦乐器。
    而由于乐器类型的共通性，上手其实是会很快的。
    像是你学了小提琴的话，无论是大提琴，中提琴，甚至是马头琴，二胡，都可以瞬间上手。
    是的，瞬间上手。
    技巧肯定不圆润，音色肯定不完美，但如果是想拉出点简单的调子，根据弦乐共通的那部分原理，以及本身的乐器素养，也会很快就有模有样起来。
    到这里，李少杰突然好奇起来。
    坐直了，准备看阿尔邦表演。
    阿尔邦马上就给大家来了一段唢呐。
    你别说，还真有点升天拜堂内味儿。
    但就是这个旋律......
    李少杰挠头。
    我tm怎么感觉这旋律这么熟悉呢？
    很快，阿尔邦放下唢呐。
    脸色因为激动而变得通红起来。
    提气！
    收腹！
    嗷一嗓子就突然蹦出来了一句李少杰这辈子都想不到的歌词。
    “东边不亮~”
    “西边亮呐！
    ！”
    这一嗓子嚎尽了杰哥所有的幻想。
    当时就感觉tmd天雷轰顶。
    李少杰的脸色一下子就凝固住了。
    好家伙，我tm这辈子都没想过，你也是个病友？！
    “晒尽残阳我晒忧伤！
    ”
    “我蚌埠住了！”
    “噗嗤！”
    周围国内的几位音乐家当场就是哈哈爆笑。
    旋即马上就跟着阿尔邦一起嚎了起来。
    这一幕更是让李少杰目瞪口呆。
    这次线下娱乐，怎么就突然变成了无国界病友交流大会了？！
    真就是东病西输？
    “不一样。”
    “雀氏，不一样。”
    几位国内的音乐家彼此对视起来，忍俊不禁。
    “咳咳。”
    李少杰露出了一个尴尬而不失礼貌的笑容。
    “可以，很好，很强大，民族的就是世界的。”
    “哈哈哈哈哈！
    ”
    李少杰的话，顿时引起了更大的笑声。
    要说高端局的病友交流确实不太一样。
    这一言一语很快就扯到文化上去了。
    “jay，这首歌听起来那么奇怪，是不是加入了华夏的民间文化？”
    “是的，是二人转。”
    “二人转？朱，你了解吗？”
    “我不了解，我广东的。”
    “啊？”
    “啊啥啊，不了解才是正常的，那从沉城到广州，两千多公里呢，坐飞机都得一下午。”
    “哦噶。”
    “其实呢，二人转是一种.......”
    这边的话题开始的并不久，很快的就又通过类比，跳到了其他的层面上。
    “说起来，我一朋友也曾经用爱尔兰民歌的五拍子的古老说唱，融合到流行音乐里，可是反响很差，jay，你有什么独特的经验吗？”
    “经验.......其实西方也有很类似的民间音乐，中古民谣，但这些民谣真如果想拿到流行音乐中不现实，就像二人转融合到流行音乐里也不现实，因为这些民俗文化本身太具有特质了，并不适合流行化的传播，但如果重点突出特质，起到一种魔性的感觉，反而会有奇效。”
    “【土】到极致便是【潮】嘛，而且我觉得，你想搞民俗音乐的话，很多时候还是要看使用场合的，如果一味的追求突出，反而是走了下坡路.......”
    也不知道为什么。
    莫名其妙的。
    这帮大老们聊天的话题就又转移到了文化本身上。
    这些艺术家们追朔文化本身与文化发扬的这一幕，看在世界观众们的眼中，颇有种独特的感受。
    这也正是艺术家与戏子之间最本质的差距。
    文化程度，与追求的目标。
    追逐实力，自然会提升相应的业内文化水平与知识程度，并且不断的实践，磨练。
    这才是成为艺术家的基本。
    追逐名利，那自然只会关注与热度，流量，钱财，噱头，炒作，最后越来越“文盲”。
    有时候，同样是搞音乐的。
    或许，那些流量歌手和艺术名家们之间，在相同专业上的文化差距，不亚于一个文盲与院士的差距。
    而在文化的娱乐交流中，这些艺术家们各抒己见倒是常见。
    但以更加娱乐化，玩闹性质的彼此磨合，宽容，虽然诞生出了无数令人无语的笑料，非常尴尬的效果，或是听起来就很阴间的尝试......
    但哈哈一笑后，继续交流，不经意间，有些不同文化之间的交织与组合，就惊艳了观众们。
    这些艺术家们，身上闪烁着文艺之光，是如此的耀眼。
    看到这一幕幕，似乎很多观众开始懂了。
    为什么李少杰会特意针对棒子。
    就这种平和自然愉悦的文化交流氛围，最重要的基础，便是基于每一位艺术家对于自己国家文化的认知，对于他国文化的尊重，以及站在世界文化格局的角度上来思考，才能得来的。
    如果来了棒子，这氛围会变成什么样，就连国外不关注棒子偷文化的观众都能感受的到。
    恐怕会有无数的不愉快，会有棒子站出来又对文化指手画脚。
    这个时候，观众们自然也就懂了李少杰当初的那句话。
    【只有尊重人文，正视人文，才能真正的拥抱人文】
    想发展人文，不是靠去偷，去抢以前的东西。
    而是从现在开始，正视自己的贵乏，然后努力的走出自己的路。
    这样，在百年后的未来，才不会继续贵乏，才不会让子子孙孙们继续去偷，去抢。
    但很显然。
    全世界似乎都读懂了这一消息，棒子无法懂。
    棒子就像是一个病人，不愿意慢慢调养自己，总想着一步登天，于是天天吃大量含有剧烈副作用的药，然后越病越吃，越吃越病。
    急，很急，可越急，越病。
    世界人文，与棒子无关。
    而这样的态度与反应，以后，也无关。
    但这和李少杰并无关系。
    随着时间的推动，排练进度十分快速。
    业余中的这些花絮也似乎越来越少。
    虽然世界网友们还有点没看够，不过，这也证明了李少杰这边的排练来到了关键的地方。
    初期的磨合基础打的十分牢靠，待到加速之时，自然顺风顺水。
    很快。
    第一次的彩排试演便开始了。
    排练的乐曲，几乎每一位演奏者都早已滚瓜烂熟。
    对于李少杰的指挥，虽然有些离得较远的人看不到，但长久的严格训练之下，也绝对不会出错。
    毕竟，这可是世界上最具有代表性的三十余家乐团。
    这天下午两点，彩排便开始了。
    部门的领导听闻此事后，也放下工作，特意前来观看。
    这是很好的一次输出华夏价值观的机会，自然不能放过。
    在单边主义，个人英雄主义盛行的如今，必然是要更加呼吁国际主义，集体主义的。
    而这些呼吁手段中，再没有比李少杰举办的这次活动更加具有代表性与意义的。
    彩排十分的顺利。
    从头到尾，没有出现丝毫的差错。
    这些世界顶级的乐手们，展现出了他们无与伦比的专业素质。
    很快，便到了大合唱的段落。
    神圣而崇高的颂歌几乎是在瞬间就从一个很微小的音，昂扬到巨大的音量之上。
    瞬间就令所有在场的人头皮发麻。
    那合唱团的人数，甚至比管弦乐团的乐手们数量还要多出起码四成！
    编制如此庞大的人数所能造成的合唱效果，堪称史上第一震撼！
    当乐曲结束后，无论是参与演出的人，还是围观观看的人，都忍不住激动的欢呼着。
    庆祝这一次彩排的成功。
    只有一个例外。
    在结束演出后，李少杰却皱着眉头，似乎十分不满意的样子。
    作为整个现场的绝对主角，李少杰皱着眉头的样子，逐渐被所有人注意到。
    整个世界瞬间冷静了下来。
    大家看着李少杰，不敢发出声音，等待着李少杰发话。
    而冷静下来的领导，虽然有些不解，但也没有打扰李少杰。
    从那昂扬的圣歌，再到热烈的欢呼。
    现在的现场，却感觉到一种令人窒息的凝滞感。
    快速的安静，有种很强烈的落差感。
    “怎么了？”
    就在李少杰不远，负责测试这一次收音效果的一位师傅，在接收到领导无声的表情信号后，凑过来，弱弱的问了一句。
    “嗯......”
    李少杰抬头看了一眼，又很快低下头去。
    效果好吗？
    确实很好。
    甚至可以说，实在是太令人震撼了。
    可是，李少杰却注意到了一个问题。
    语言的融合度的问题。
    在之前各个国家的单独演出中，使用的是各自语言的翻译。
    而在这之前合练的时候，也是注意过语言融合的问题，并且进行了一定程度的修正。
    比如，虽然我们用不同的语言唱同一个段落，但不能有太强烈的割裂。
    美声合唱是可以很好的促进这种融合感的，使其从音乐的角度来看，听起来既能有所区分，但不至于有太强烈的参差。
    可在正式彩排后却发现，语言融合度的问题不但没有被解决，反而被扩大了。
    管弦乐团做的实在是太好了，实在是太整齐了。
    所以，不同语言的合唱，似乎显得有点乱了。
    难道用同种类的语言？
    不！那反而违背了初衷。
    必须要再一次优化这个语言上的契合度！
    “合唱团的主唱留下，其他人暂时先结束！”