非正常音乐家

    “唉，这当老师也不容易啊。”
    李少杰挠了挠头。
    这段时间有空了，李少杰是打算去挂名的高校里遛遛弯，看看有没有根骨清奇的学生，收收徒弟，顺带着尽一尽“荣誉教授”的职责。
    现在看到这样一副画面，确实有点害怕。
    其实两位老师也挺无奈的。
    每一位当老师的，其实都会想要对每一个学生都用心。
    但人与人之间是有参差的。
    如果可能的话，相信每一位老师都愿意对每一位学生都竭尽全力。
    但确实很难达成。
    因为学生实在是太多了，老师只能照顾“大部分”。
    同样的教学，有的学生就是能懂，有的就是不懂。
    这其实和笨不笨也没关系，主要还是看老师的表达方式是否和学生契合，科目的知识和学生是否适合。
    老师教学方法，肯定不能照顾小部分，因为要照顾大部分。
    义务教育优点自然不用说，大家都能上学，都有机会获得知识，相对于国外，国内教育已经真的做的很到位了。
    但缺点自然就是学生人口基数大，老师一人之力确实很难照顾到所有人。
    在整个教育体系中，老师如果占据百分之40的重要性，那么家庭教育与个人，就占据了剩下的百分之60。
    所以，在平时教学环节，两位老师不会如此纠结，不会如此崩溃。
    尽人事，听天命。
    我做到我该做到的，认真教了，课后如果有学生有问题，我细致回答辅导，就足够了。
    高校的老师，根本不会主动去关心每一个学生。
    因为根本没那个精力。
    老师愿意教的，永远是那些愿意问的学生。
    所以，学生其实根本不需要有负担，不懂就去问，老师其实很愿意教。
    除非是那种特别蠢的，书里都完全能找到，而且阐述的特别清晰，特别基础的东西。
    比如，你一个经济类的学生，可以问“供应链金融对中小企业融资产生的一些影响与问题”。
    但你肯定不能直接去问“供应链是啥？”“融资是啥？”.
    这你要是还去问.那确实不喜欢。
    但这次综艺里，就不太一样了。
    新人就这俩，你没得选。
    你必须要教会他们的。
    放在双方视角其实都一样的。
    “这么强的老师你还学不会，你行不行啊？”
    “你这么的强的老师都教不明白，你行不行啊？”
    压力给到双方。
    避无可避。
    其实。
    学习差不代表人笨，也不代表没认真，更不代表人品。
    或许只是“契合度”的问题。
    说话表达的方式彼此之间或许存在很大的不同。
    比如，学生更擅长，更习惯于逆向思维的推导，但老师是正向思维的演变，这彼此之间可能就会有一个接受度差的问题。
    有的学生习惯老师“神奇比喻”式的总结，你细致阐述他可能反而懵B。
    但有的学生就是习惯细节的阐述，你要来一个归纳总结的概括，他反而不懂了。
    但学习差，很容易给学生一种“我很笨”的错觉。
    而这样容易让学生误解，然后自甘堕落。
    这才是最可怕的。
    相当一部分学习差的学生，可能会纠结于“我是不是真的笨”，不知道如何寻找自己的天赋。
    钻牛角尖，然后对自己破罐子破摔。
    “反正我笨，你怎么教我也不会，那我不如玩，不如混，不如真的去做一个垃圾。”
    然后才会真正意义上的“学坏”。
    坏是源自于自暴自弃。
    这综艺里，两位国家队级别的老师，教两个新人，之所以都感觉崩溃，就是因为多方面因素。
    知识本身确实有些超纲，彼此的思维方式也确实相距甚远。
    再加上音乐，声乐技术这一块，确实需要一点“感觉”与“悟性”。
    真可谓是教育界的灾难片。
    当然，也不是完全没法教。
    进步还是有的。
    事倍功半了属于是。
    下一次的节目录制很快便开启了。
    这次，李少杰验收了一下两位新人的成果。
    怎么说呢。
    进步着实很大。
    这个是不掺假的。
    照比之前的水平，有一个量级的上升。
    但.
    如果真落实到演出，其实还不太够。
    简单来说。
    假设一个音乐剧的完成度大众觉得70，80分就足够了，老师们可能觉得90分才够。
    李少杰觉得你不100分还来玩什么？丢人！
    老师演出的分数，或许可以达到110，120。
    而两位新人的分数，或许已经到了75左右。
    观众们会觉得，还不错，挺棒的。
    但如果和老师一对战，真的是馅儿都要被碾出来。
    很多时候，怕就怕对比。
    如果没有老师的存在，这两位75分的新人，是真的随意吊打满大街唱功只有十分二十分，作品全靠工作室的流量爱豆。
    出演这次的音乐剧，那么观众们也是会很满意的。
    因为75分，听在观众耳中，没有对比的话，大多都会感慨一声“真不错”，然后内心给打个八九十分的分数。
    可一旦有两位国家队老师，那一百分的老师，对比一下，甚至会觉得这俩新人连60分都没有。
    要想不丢人，起码你得唱出个八九十分的功底。
    但这显然不是一朝一夕能够改变的。
    唯一可以“取巧”的方式，就是针对于表演曲目，特化式的进行训练。
    这样，可能实力分数还是75分，但唱这经过了“取巧”练习的歌曲，可以唱到八九十分。
    “不行啊，还得练啊！”
    李少杰摇了摇头。
    “今天就录也可以，或者我帮你们说一说，再给你们一周时间，下周最后一次录制的时候再去录制你们俩的戏份，怎么选看你们。”
    两位新人一男一女，确实面露难色。
    很想说，要不就这么录吧，不然实在是太折磨了。
    但不敢。
    因为大家都知道，会和两位老师对比的。
    自己什么表现，决定了观众们如何评价，会很影响以后事业发展的。
    谁都不愿意放弃。
    “杰哥，再给我们一周时间！”
    霍子航看了一眼女方，彼此眼神沟通了一下意见后，率先开口。
    “嗯，行，那今天就先录制两位老师的内容。”
    录制确实是要开始了。
    但两人可以后面录。
    今天完全可以先录其他人的内容。
    综艺剪辑拼接是很常见的。
    有些综艺有时候会一镜到底，嘉宾们就是一起玩，或者准备好了内容以后直接演，直接互动，只不过内容会经过剪辑，删减不必要的。
    而有的综艺就可以拆解开来进行分割式的拼接。
    比如这次。
    看上去像是新人VS国家队老师。
    但其实谁也没当真。
    开什么国际玩笑呢。
    这么设计单纯就是为了凸显点话题性。
    老师一定很NB，这多NB，就需要对比才能体现。
    至于你新人小鲜肉
    这就是一个有点危机的机遇。
    唱的坏了，其实没那么多人喷你，但可能会留下“小鲜肉确实不行，功底还得看国家队大佬”的缺点印象。
    可一旦发挥好了，那就是一次良好的机会。
    人家观众会觉得，和国家队比你肯定比不过啊，但其实一唱，感觉“诶~还可以！有不小的差距，但没想象中的那么差！”
    这就是机会。
    其实，小鲜肉，谁都是，或曾经是的。
    新人嘛！
    但你新人功底如何，以后是否努力发展专业技能，决定了你以后会是“音乐界新秀”还是“纯纯的流量智障”。
    起码，眼前这是第一步。
    李少杰瞥了一眼霍子航。
    其实霍子航天赋确实不错，也挺有培养潜力的。
    如果以后路子不歪，能继续用心沉淀基础技能的话，是很有机会成为实力派的。
    虽然说在这个遍地流量的年代，实力派实在是很少，但还真不是没有。
    李少杰倒是还记得，前几年出来了一个长相不错，白白嫩嫩的，唱歌的声音都很女嗓的一个新人男歌手，经过这些年的沉淀，多NB咱不敢说，能不能达到十分高端的级别也不敢说。
    但起码绝对不会被人看成流量歌手。
    人家出道的时候那也是小鲜肉，可唱功天赋上确实给人耳目一新，再加上后面唱功还不断进步，自然就成为了实力派的青年流行歌手。
    这路子不就走宽了？
    眼前的这个霍子航，面对的就是这个机遇。
    和主办方商讨完后，拍摄计划进行了一点小小的修改。
    各方面也开始动了起来。
    霍子航两人则是仔仔细细的看老师演出，一点都不敢错过。
    不得不说，当国家队一开嗓子，你就一定能明白，到底什么是质量。
    无论是气息，发音，音调，音色上，都无可挑剔。
    声音打磨的很“薄”，但听起来其实十分的厚实。
    很有厚度，会让你感觉气息填满了空处。
    而不像是一些流量歌手有气无力，或是直接大白嗓的感觉。
    更厉害的，是演技。
    动作，神态的拿捏，实在是太要命了。
    可能有人觉得，音乐剧的演员很难找。
    毕竟，演技好的未必会唱歌？
    一个优秀的歌唱家，可能未必有很好的演技？
    其实这是个伪命题。
    现实中，很少存在这样的问题。
    因为，一个优秀的歌唱家，他演技一定也是极好的。
    此演技非彼演技。
    音乐剧，歌剧所需要的演技，是基于歌唱的，而到了国家队级别的歌唱家，他们在唱歌的时候，是必然会融入到角色之中的。
    姿态，体态，神态，仪态。
    这些其实都是“声乐表演”中关键的环节。
    而这些东西，其实就是音乐剧的演技。
    在歌剧中，是有区分的，比如，平淡一点，推动剧情的台词，就是宣叙调，是以“唱”的形式在讲台词，虽然听起来可能没啥旋律，但其实它是有音准要求的。
    而旋律部分，抒发情感，角色内心之类的部分，好听的那部分，叫“咏叹调”。
    音乐剧的布局中，歌曲，舞曲的契合，和歌剧有些类似。
    虽然音乐剧中没有咏叹调与宣叙调的概念，因为“咏叹调”与“宣叙调”不是风格，不是唱法，而是一种音乐体裁，而音乐剧更加自由，十分的流行化。
    但其实，借用一点歌剧的创作形式与技巧，是存在的。
    也有音乐剧的创作者，会在创作音乐剧的时候，借鉴一点歌剧的东西。
    其实也不能叫借鉴。
    大概可以说是一种音乐上的本能。
    比如善于写歌剧的李少杰，写音乐剧的时候，虽然更加自由，能更流行化一些，但有时候无意间还是会让人在流行之余，也有种“很古典”的感觉。
    录制过程中，反正李少杰是很爽。
    有种莫名的爽。
    嗨到想摇头。
    因为吧，平时指挥的基本都是古典乐曲，哪怕指挥一些流行的曲子，也很少有这么动感的鼓点。
    就鼓手从头到尾都在踩缝纫机的那种感觉，确实令人的身体不自觉的在摇晃。
    其实仔细想想。
    古典音乐中，节奏担当其实很少交给打击乐。
    更多是弦乐，或者管乐。
    打击乐更多的时候，更像是强调情绪，或者色彩。
    当然，这不是绝对的。
    而在流行化的音乐中，最能发现的，就是这个打击乐的节奏“通篇化”。
    流行歌曲的打击乐就是完全负责节奏的，一般都是从头干到尾，一直都有。
    节奏变化肯定会有，但打击乐也都是通篇的。
    很难找到一段没有beat，去纯靠其他乐器组合来负责节奏的流行歌。
    有是有，但很难，说的只是绝大多数。
    这样，即使没什么节奏感的人，也能很轻易的感受到节奏的魅力。
    而且，最主要的是，可以指挥更多的乐器。
    比如电贝斯，电吉他，键盘手之类的。
    就让李少杰在指挥的时候，还有种很摇滚的感觉。
    像是蹦迪。
    和指挥管弦乐完全不一样。
    这玩意就像是组织活动，组织一场读书会的感觉，那肯定和组织一场狂欢趴体的感觉不一样。
    时间慢慢过去。
    录制也没出现什么波澜。
    新人的内容，在第三周的时候也顺利的录完。
    霍子航有种十分强烈的感觉。
    【我好捞啊，我算个屁啊！啥也不是！】
    是的，即使是一个完整的音乐剧，霍子航都很难完成。
    自己只是大差不差的拿下了其中的一个选段
    对，是选段。
    整部剧其实还是靠着老师们来完成的。
    因为，音乐剧，还有舞蹈部分.
    如果你要担当主演，还是需要有一些这方面的功底的。
    而且李少杰为了照顾节目，并没有大幅度运用舞蹈元素
    不然，那更令人崩溃。
    而完全录制结束，看完整部音乐剧的霍子航，更是惊叹大佬们的实力。
    本以为自己想象中的大佬就已经足够恐怖了。
    但事实告诉了霍子航，什么是实力限制了眼界。
    因为这帮大佬的实力之强，能力之广已经远远超出了自己的认知。
    亲眼目睹了差距的霍子航悟了。
    这不是什么鸿沟.
    这踏马是宇宙天渊！
    真的，辛某飞和他教徒纯闸总。
    事情是这样的。
    我妈刷视频，刷到辛某飞，挺吓人的，我妈虽然没啥文化，但知道问，就问我他说的对不对。
    然后我就刷了几个视频，上来就给我东北梗米，我真看傻了。
    说句话，直接挨网暴，笑。
    粳米籼米糯米分不清，你说NMB呢。
    然后又碳水不是糖。
    在这秀什么学识呢，你科普吹哨NMB你吹你奶奶的哨子。
    然后我看他自制可乐，人笑了。
    这就是证据，他直接放的提纯的粉状咖啡因（姑且算是咖啡因，他自己说的），但这孙子可能不知道，饮料含有的咖啡因极少.
    哪怕你红牛当水喝，摄取的咖啡因提出来你看都看不见多少.那TM一罐红牛50毫克，一千毫克是1克，你TM真敢直接半勺子啊！
    你犯法了你知道吗，咖啡因是TM精神药品，我国管制，属毒品。
    只要是你买了纯的，还是自己提纯制造，无论多少都是刑事责任！
    小伙伴们，忘了辛某飞的话吧，科技是第一生产力。
    “食品添加剂”不等于“非法添加物”，我国管控极严。
    比如碘盐，是在氯化钠里加碘酸钾，盐是食物，碘酸钾就是添加剂，但你觉得这添加剂不好？碘盐救了多少大脖子病？
    听TM网红BB不如看看书。
    添加剂不等于不健康，别迷信0添加。
    糖能吃，多羟基醛酮化合物就不能吃？
    乐。
    (本章完)