千禧大导演

    值得庆幸，程龙不是没有分寸的人。
    他带着儿子，真的只是想让吴渊认识一下，混个脸熟而已。
    至少在席间，他没有提出任何希望吴渊提携房太子的意思。
    说实在话，房太子的性格还是不错的，也或许是因为吴渊确实地位太高了，房太子也不敢在他面前放肆，只会一味的迎合他。
    一顿可口的粤菜，吃的还算是宾主尽欢。
    结束了这场会面后，程龙开始了他繁忙的宣传活动，将会在两岸三地以及日韩新马等国到处做空中飞人。
    而吴渊，也继续起了他的假期。
    当然，公司的一些事情，他也会留意。
    比如《命中注定我爱你》最终还是卖给了芒果TV，李晓萍和芒果TV谈下了一个按照收视率阶梯给钱的合同。
    简单的说，就是如果这部电视剧的播出平均收视率没破2%的话，芒果TV只需要付一集30万的价格。
    但是这部电视剧的平均收视率如果能破3%，那价格就会提高到一集40万。
    如果最终的平均收视率能破4%，最高收视率能破6%，那就能拿到一集50万的价格。
    平均收视率破4%，最高收视率破6%大概是个什么水平？
    刘一菲版本的《神雕侠侣》，在播出后，最高收视率8.87%，首轮平均收视率超过了5.1%，而这个成绩还排不进2006年电视剧收视率前十。
    所以看似这个成绩好像并不高，连前十都没有，似乎很容易达成？
    又想多了。
    2010年前，电视剧收视率前十基本是央视霸榜，央视一套的电视剧，最低收视率都能有4%-5%，最高像去年的《京华烟云》收视率8.7%。
    这是平均收视率哦，可不是最高收视率，最高收视率都破10了。
    而芒果台2006年收视率最高的电视剧，也不过是《金枝欲孽》的2.3%而已，差距十分明显。
    对芒果台来说，能破2%收视率的电视剧，就算是台内年度热播剧了，破4%更是想都不敢想的成绩。
    要是《命中注定我爱你》真能平均收视率破4%，那就算多给800万，也不算什么事了！
    这个条款最终谈下来后，可以说是双方都很满意，都希望最终能履行最高的那条。
    吴渊也将《放羊的星星》的剧本梗概和大纲，交给了公司的编剧部门。
    嗯，现在光影时代有电视剧编剧部了，员工都是从北电文学系挖来的，主要负责的工作就是按照公司给的剧本大纲进行内容填充。
    《命中注定我爱你》就是他们做的，并且都会在电视剧播出的时候署名编剧。
    接下来还会有一系列偶像剧的剧本等着他们来完善出来。
    都是年轻人，都接触过港台地区的偶像剧，在有完整的剧本大纲，甚至有重要剧情点的剧情细纲的情况下，他们还是能很好完成本职工作的。
    明年公司的编剧和电视剧部门，主要就是要做出《放羊的星星》这部剧，争取在2006年就播出。
    10月1号，国庆节。
    在这个举国欢腾，庆祝祖国妈妈生日的日子，吴渊拿下了戛纳评委会大奖的文艺片《爱》，在全国两千多家电影院，同步上映了。
    没有举行什么首映礼，也没有邀请记者。
    《爱》这部电影的名气早就已经爆棚了，不需要再花费任何多余的宣传费用。
    只是在网络上以及各大影院张贴发布了上映海报，通知影迷。
    吴渊对这部电影的票房，是真的没抱多大期待。
    时代的洪流真的很迅速。
    自从《英雄》席卷全国之后，国内的文艺片市场就在迅速萎缩。
    当年《入殓师》上映的时候，还能有五千多万的票房，但是当票价翻了一倍后，张国榕的《如果·爱》在内地也只获得了五千多万票房。
    到现在，票价已经涨到了一张35块钱了，吴渊对《爱》这部电影的票房预期，却也只有三五千万。
    就这还是考虑到这部电影在戛纳拿了大奖，影迷们的期待值很高。
    没办法，文艺片现在是真的越来越式微，越来越不被年轻一代的观众所感兴趣了。
    2002年，内地票房前十的电影里，有五部都是文艺片。
    到了今年2005年，内地票房前十的电影，如果《千里走单骑》不算的话，已经没有文艺片的位置了。
    对吴渊来说，《爱》这部文艺片的主要收益，还是靠欧洲卖版权。
    《爱》在戛纳结束后，卖出了全球三十多个国家和地区的发行权，一共获得了近八百万美元的收益，平均一个国家卖了二十多万美元。
    换算成人民币的话，差不多有个六千万。
    国内上映，票房能有六千万人民币？
    吴渊是不敢想的。
    也就是《爱》的成本低，拍这部电影一共都没花到一千万。
    像《入殓师》那种拍一部文艺片花几千万的事情，估计以后也不可能再有了。
    有些惆怅的为华语文艺片市场叹了口气，吴渊平静的等待着《爱》的内地票房成绩。
    首映当天六百万，第二天五百万，第三天三百万，随后就跌到了一天只有一两百万……
    一个毫无惊喜，可以说是非常合乎情理的成绩，很快就被送到了他的桌子上。
    而与之相比，同期的《神话》哪怕已经上映一周了，却依旧蝉联了本周的票房冠军。
    讲述一对七八十岁老夫妻死亡前的爱情挽歌的《爱》，其沉重、冷峻的故事，真没浪漫又大场面的《神话》有意思。
    哪怕这部电影的导演是吴渊，哪怕这部电影在国内都被夸上天了，被誉为今年最有艺术价值的电影，也依旧叫好不叫坐。
    伱让我在互联网上人云亦云的吹捧这部电影几句，夸奖这部电影几句，那没问题。
    你让我真的花钱进电影院看？
    那还是算了吧
    吴渊对此也早有心理准备，所谓商业和文艺兼具，又能拿欧洲三大，又能拿票房冠军的电影，是不可能存在的。
    他真正准备的商业大片，是贺岁档才要上映的《画皮》，这部电影才是他准备的票房炸弹！
    “吴导，《画皮》的上映已经协调好了。”
    “12月28号，华夏、日本、韩国、新加坡、马来西亚五国会同步上映。”
    “1月的时候，菲律宾、俄罗斯、泰国、越南、缅甸也会陆续上映。”
    “其中日韩新马四国是谈的票房分账，其他国家都是发行买断。”
    “除了亚洲地区外，《画皮》在多伦多电影节，还卖了欧美十多个国家的发行权，钱不多，只有两百多万美元，但也聊胜于无吧。”
    10月中旬，负责《画皮》发行方面工作的韩董，亲自给吴渊打来了电话，告知他《画皮》的发行情况。
    情况还算喜人，有《你的名字》玉珠在前，再加上《画皮》这种东方奇幻电影，又很能被亚洲市场接受，所以这部电影的亚洲发行谈的非常顺利。
    三大票仓华夏、韩国、日本都是分账发行，12月28号一起上映。
    这部电影想要大赚，就得紧抓住这三个市场。
    “这次《画皮》在韩国的发行，SHOWBOX公司承诺会大规模上映，至少覆盖韩国80%的电影院！”
    “这回绝对不会是小打小闹了！”
    电话里，韩董对《画皮》在韩国市场发力颇为期待。
    没办法，吴渊之前的几部电影，在韩国市场的反响都比较一般。
    他虽然在韩国的名气不小，毕竟是好来坞大导，但不管是《入殓师》还是《你的名字》，在韩国上映的规模不大，都只获得了几十万观影人次。
    看起来，好像有几十人万进电影院看吴渊的电影，已经不少了。
    毕竟韩国才四千多万人口，类比华夏，12亿人里，也就一两千万电影观众而已。
    但这是错误的想法。
    实际上在韩国，看电影是非常普及的一件事。
    2004年上映的《太极旗飘扬》，累计获得了1175万观影人次，相当于整个韩国有四分之一的人都进电影院看了这部电影。
    而这还不是什么个例，实际上韩国电影行情好的时候，每年都有观影破千万人次的电影，行情不好的时候也有八九百万观影人次。
    韩国电影票平均价格在40人民币左右，一千万的观影人次，能带来4亿人民币的票房！
    哪怕只有五百万观影人次，那也有2个亿的票房！
    韩国的票房潜力，虽然没日本那么大，但也不可小觑！
    但之前《入殓师》和《你的名字》的韩国合作方，都没给这两部电影谈到多少韩国院线的排片，导致这两部电影在韩国上映的成绩很一般。
    现在不一样了，韩董专门换了一家有实力又有野心的合作方，在合同里就写好了，这次《画皮》会在韩国80%的院线同步上映。
    虽然，排片率还是没办法保证，但只要打通了院线的渠道，具体的排片多少，就要看到时候上映时电影自己能不能争气了。
    就像当初《你的名字》在日本上映时那样，如果观众爱看，想看，那影院当然会主动加场，增大排片量。
    可是如果院线渠道都没打通，各院线连上映都没上映，那观众就算再想看，也只能干瞪眼。
    “韩董在发行方面是专业的，这方面的事情交给你，我放心！”吴渊乐呵呵的在电话中说道。
    光影时代目前并没有涉足发行市场，吴渊也不太想做发行。
    虽然做发行旱涝保收，不管电影最终票房亏了还是赚了，发行方都是稳坐钓鱼台。
    但要做发行，关系和人脉还是最重要的一环。
    你得和全国各大院线有过硬的关系，才能够将自己承担发行的电影，拿到全国各院线上映，并且确保排片率。
    吴渊在这方面，是没任何人脉可言的，他并不认识什么民营院线的老总。
    比起发行，他倒是对院线市场挺感兴趣的。
    今年正是全国院线市场驶入快车道的一年，每个省、市的新建影院都进入了大爆发时期，一年能有上千家新电影院建成。
    拥有未来眼光的吴渊知道，接下来十几年，华夏的影院市场都是一片大好，可以说只要开电影院，那就能赚钱。
    嗯，直到疫情的出现，才将火热的影院市场干趴下了。
    之前，吴渊并没有对院线市场有太多的重视和关注，那是因为前两年做电影院，属于49年入国军，有些不太划算。
    为什么这么说？
    因为前两年做影院的话，放映厅还是要做胶片放映厅，因为主流的电影还是以胶片电影为主。
    但是让人郁闷的是，从2006年开始，华夏或者说全球电影行业，就进入了数字电影时代了。
    自2006年起，大部分影院新建时，都不再购买胶片放映设备，直接上马数字设备。
    2009年《阿凡达》上映时，更是引发全球及我国的数字影院——尤其是3D影院的建设高潮。
    到2012年，国内的银幕数字化率就达到97.4%，胶片放映基本被完全淘汰了。
    如果前两年入场院线市场，那可能电影院刚建好，就又要做升级换代，再建新的数字影厅.
    投资一家普通电影院的花费在50万元至200万元之间，升级设备又要花五十到一百万，相当于多建半家电影院了。
    与其去多花这个钱，倒不如再多等一两年，直接做数字影院得了。
    反正华夏这种大国，院线市场不是一家两家公司能吃满包圆的，早一点和晚一点入场其实没太大差别。
    吴渊之所以要做院线，也只是想着给公司添加一些实业资产，并且打通上下游产业链，增加光影时代的圈内话语权。
    万达为什么后来成为了国内第一大电影公司，甚至比阿里、腾讯等互联网企业还要更具统治力？
    不就是因为人家从制片到发行再到院线一整个产业链都包圆了嘛，根本不在乎别的公司威胁，甚至可以反过来掐住别的电影公司脖子。
    吴渊虽然不奢望光影时代能做到万达那样的庞然大物，毕竟人家背后是有房地产母公司支撑的。
    但他也想做一个属于自己的电影生态圈，打通电影行业的上下游渠道，做到至少不受制于人，可以自己内部循环。
    上握住制片，下握住院线，只有这样的电影公司，才具备优秀的抗风险能力，在圈内才能随心所欲，不用担心受制于人，拥有举足轻重的影响力！
    最迟明年，也就是2006年，光影时代自己的院线品牌，就应该着手建立了！
    吴渊不打算贪大而全，第一年能在全国主要一线城市，建立起一共十家影院，就算是成功走出第一步了！
    至于之后院线能不能做大做强，就得看他能不能不断赚到钱支撑院线扩建了。
    钱！才是限制一切企业发展的核心难题啊！
    “必须要多搞钱啊！”吴渊在心里不断默念。
    凌晨还有一章，不过会比较晚，明天起来看吧。
    (本章完)