浪子不浪

    燕青也不是啥都会，光流传下来的词牌名就八百多，加上唐诗、乐府诗集，实际上能唱的估计也就百把首。
    但蔡虹林是做了功课的。
    这些曲谱实际上也有传下来，他都收集到在研究。
    古时候的记谱方式是，详细记录哪根弦哪个位置什么动作，然后逐渐简化成符号。
    听起来还比较科学。
    但每个朝代都会出现些“大聪明”要推翻之前的乐谱记录方式，表现自己的革新……
    改来改去又不是标准的琴弦，那音到底是什么样就模糊不清，争议不断。
    加上连文字发音都变化颇多，更是唱起来结结巴巴的不通畅，于是彻底失传。
    所以燕青的意义在于，他只要能唱出几首十几首，用这些著名的词牌名反过来去对照古时候的曲谱，就能印证那些曲谱发音是什么。
    多来几首基本上就能交叉印证出所有的曲谱！
    文字也是同样的道理，发音规则是有迹可循的。
    于是蔡虹林忙碌了一周，整理出最具代表性的“歌单”。
    燕青拿过来，勾选了自己能唱的词牌名。
    走着。
    当先就是柳永的《雪梅香·景萧索》。
    这可是历代文艺女青年们最痴迷的调调。
    “雅态妍姿正欢洽，落花流水忽西东。”落花有意流水无情的典故就来自这里。
    柳屯田、柳三变啊。
    特别喜好在各大商K、夜总会收集素材写歌词的超级浪子，留存极为丰富。
    年轻时候始终科举不上，甚至被皇上点名批评好做艳词，刻意不录用，他就索性浪迹红尘，寄情红颜歌酒。
    还把自己逛窑子的行为美其名曰“奉圣旨填词柳三变”。
    是历史上第一位对宋词进行全面革新的词人，也是两宋词坛上创用词调最多的词人，尤其是慢词。
    唐朝的早期词基本都是小令，大概类似于现在的摇滚、快歌，节奏明快。
    而宋朝慢词绝对就是现在的抒情慢歌那种调调，从柳永而丰。
    但以前不知道是怎么唱的啊，几分之几拍也不明了。
    今天燕青展现了。
    在宋朝，的确是夸张到“凡有井水处，即能歌柳词”。
    基本可能等同于当今周杰伦之类的歌坛地位吧，当然文学性高了不知道多少倍。
    第一遍，燕青简明扼要：“我先拨一回……”
    中阮起音，那柔和的音色，优美的旋律，自带诗意跟音乐性立刻让蔡虹林喜不自禁！
    这味儿太正了！
    似乎都能想象出柳永纵情红尘的浪漫主义潇洒，内心暗暗涌起，老子誓与赌毒不共戴天的决心。
    吴凯元等人根本听不出这种意境，但完全忘了看什么美色，只用拔河大妈的惊诧表情，转头看呆了自家老大。
    你不是个柔道摔跤手吗，你不是射击打飞碟天赋爆棚吗？
    怎么你又开始唱歌了，还会弹这個怪模怪样的圆吉他！
    你特么这是个灵魂摇滚歌手吗？
    你让我们回去要怎么吹嘘这次到金陵的所见所闻。
    大家都不相信啊！
    之前你在KTV的唱歌也只能说不走寻常路，怎么突然变成了这样邪教教主般的狂热崇拜场面？
    还是那个长跑司机最机灵，马上趁机举手机拍现场视频，发回学院群里显摆。
    整个皖省体院那边立刻掀起狂潮，伱不是去金陵训练华夏式摔跤吗，怎么还有这样的场合！
    因为这些穿着汉服，还做了古装发式，妆容，首饰的美女乐手们群呆……
    满眼崇拜花痴的那种呆滞。
    在场所有都算不上乐器高手，终于见识到这种传说中意识比技巧更高超的真正高手。
    只有气势、意识、艺术性都能感染人了，才算是登堂入室，不然弹得再好再熟练，也不过是个乐工乐匠，不入流的。
    这是艺术行业一进门都会知晓的基本原则。
    玻璃门外挤满了闻讯而来的大学生，还尤其以女生为主，真有不少人换了汉服来的。
    超级羡慕这是什么古乐社团的活动吗，那个男生好厉害好帅气……
    隔着玻璃都举起好多手机拍摄。
    燕青把眼前所有人当空气。
    快速弹完，方便面前好几台专业级录音笔，先录下弹奏曲调。
    马上开始弹唱演示。
    有些女乐手已经开始不由自主的摸自己家伙。
    燕青和蔡虹林却警告：“不要打扰录音啊，中文系对文字发音咬字的精确性非常计较。”
    好吧，整个培训间里只有那重新响起的悠扬乐曲。
    再缠绕而上的歌声，略微有点偏高，也就类似周堔的那种腔调。
    但很慢，抑扬顿挫，光是这已经让蔡虹林激动得双手发抖，紧盯面前桌上架着的单反相机拍摄画面。
    古代有文字记录这种慢唱是怎么回事，有大顿、小顿、大柱、小柱、打、掯等字形容，还强调上如抗，下如坠，曲如折，止如槁木，偶中矩，句中钩，累累乎端如贯珠之语。
    但书上读来终觉浅，具体怎么顿，怎么抗，不知道呀。
    现在终于有了个具体的示范！
    不管准不准，终究是有了个落脚点，整个关于古代音乐艺术的考究都能由此展开。
    当然也只有男人，这个时候可能还想着这些。
    女性基本上都迷进去了。
    “景萧索，危楼独立面晴空。动悲秋情绪，当时……”
    就是柳三变告别多年的歌姬情人从汴京往金陵这边走，在景色萧瑟的秋天，我独自登上高楼遥望晴空……
    先把环境铺垫好，营造出悲凉的气氛。
    唱得慢就非常容易引人共鸣。
    接着后半阙才“临风。想佳丽，别后愁颜，镇敛眉峰……”
    玛德，活该他被皇帝批示不要录用，写个词这么直白吗。
    凭栏临风，我想起来远方的佳人，离别的时日多了，想她亦是愁容满面，久锁双眉了吧……
    文艺女青年可喜欢把自己代入到那远方佳人了，哪怕是歌妓、花魁也无所谓。
    好浪漫哦，我好想回到那个充满唐诗宋词的浪漫年代。
    却没想过自己在那个时代，能活着在天香楼做苦役都算是命好了，大概率只是白骨一摊。
    但确实是用来迷昏文艺女青年的利器。
    好比《被遗忘的时光》、《当你老了》、《这世界有那么多人》这种慢歌，就能丝丝入扣的把情感注入到歌声和唱词中。
    让人沉醉。
    越是感性的人，越容易被这种情感诉说打动。
    而眼前，女性，文科，汉服，古乐，这一个个标签集合起来，有一个算一个，全都是被精准迷昏的模板。
    没一个能逃脱。
    就是前两天宋思雨听得晕乎乎的，浑身都充斥着爱意流淌的感觉。
    她现在双手都有点支撑不住了，身子发软的倚在桌边，还是尽量拍下所有画面。
    更拍下燕青面对莺莺燕燕都无半点好色迷醉的专注表情眼神。
    唱着这样深情的曲目，那眼里就不可能是纯情少男啥都不懂的青涩懵懂，完全是历经万花丛中过，不带走一片花瓣的洒脱。
    不过六七十字的歌词，慢歌反复两遍能唱成六分多钟的时长。
    对比现代慢歌大约三百多字，才五分钟左右，可见节奏有多慢。
    真正是把歌词都熨到听者心间，留下烙印的那种。
    有阮做乐器，也能衬着唱腔，绝对比当初只有牙板来打拍子要美妙太多。
    总之，燕青一曲唱完，群雌粥粥的一片惊叹，好美哦，好有意境，好浪漫哦，我都脸红了……
    燕青像个莫得感情的杀手，抬手拿过歌单：“下一曲唱什么……”
    蔡虹林还是有学术精神：“能不能来首快的，小令曲目的经典。”
    如果能把这慢歌，快歌两种曲目唱法抓住，不用多说，直接出一篇洋洋洒洒，干货满满的全国顶级音乐学术论文都没有问题！
    燕青一听：“没问题，那就唱小令最著名的曲目，《十八摸》。”
    哎哟哟，全场都娇羞一片，官人，这可不兴唱啊！
    体育生们都知道这名儿。
    更满脸卧槽，老大，你这是群撩啊！
    因为虽然娇啐四起。
    盖青云记录下的画面里，连这位神仙姐姐都笑得乐不可支，眼前的古装妹子们更是充满了学术探究的好奇心！
    高手、高手！
    高高手！