生于1984

    奥斯卡和戛纳、威尼斯、柏林几个电影节完全不是一回事！
    奥斯卡属于工会奖，所有的奖项必须要在年前公映，然后由工会所有人一起投票选举。
    它是好莱坞整个工业体系的体现，也是美国传统选举方式的力证，美国属于选举制国家，吊丝立国，并不是传统意义上的精英治国，欧洲不太一样，所有参选三大电影节的电影必须要在电影节首映！
    评选结果往往也就几个评委内部讨论决定。
    电影人的口味跟一般观众不太一样。
    所以，欧洲电影节的获奖电影往往曲高和寡…
    从本质上说，奥斯卡是美国的电影节，不是国际电影节，从性质上来说，等同于天朝的金鸡奖，只是美帝的电影工业太牛叉了，牛叉到没朋友～所以奥斯卡比A类电影节还牛叉…
    但是，我们国家很少报道奥斯卡红毯，为什么？
    还不是因为没有那么好蹭嘛！
    戛纳可以通过赞助商的关系混一个邀请函，奥斯卡怎么混？
    一般来说，没在好莱坞混过，想要出席奥斯卡难度很大！
    所以，明星在宣传自己艳压红毯的时候，通常会选择戛纳。
    呃，也有强行碰瓷的，先是在微博上大张棋鼓宣布自己拿到了入场券，然后说什么飞机延误，或者干脆说晕过去了…
    这股风气是由青哥媳妇带起来的！
    按说蹭红毯这种事本身算不上什么好事，可是灵魂经济团队的卖力宣传，反倒成了为国争光…
    啧啧，真正有实力的需要用这种手段吗？
    很少看到讯哥，章娘娘，或者全智贤的粉丝拿什么代言某品牌，出席某红毯到处说事的。
    为什么？
    因为这些东西对她们来说算新闻吗？蹭一个红毯，参加一个时装周，就发通稿，到处发新闻，不觉得对一个大牌女星来说很lo吗？
    总感觉这是三线小演员才会做的事情！
    红毯当然是女明星争奇斗艳的地方，但是真正大牌女明星的心态和那种指望红毯一举成名的人是不一样的。不是说她们的晚礼服有多好看，可能都没范爷出彩，但是大牌女明星追求的就不是出彩，低调中有华丽，平凡中有小惊喜，不要出错，也不要喧宾夺主，这就足矣…
    毕竟对于电影节来说，红地毯只是辅助，真正的重点是电影本身！
    现在国内娱乐圈的风气其实很不好，这也直接导致了电影圈和音乐圈都在加速的朝着纯快餐化，赚快钱发展。
    当然，不是说这一切的责任都是青哥媳妇身上，但是，不可否认，她这种靠着炒作绯闻，炒作红毯，炒作代言等手段上位的女明星，确实给圈子里起了一个很坏的榜样，这也直接导致了之后娱乐圈里最红的那一批年轻演员没有任何的演技，但是他们丝毫不为自己没演技而感到羞愧，甚至可以说毫不在意，为什么呢？
    因为有前辈的光辉事迹告诉我们，只要会炒作，只要有张脸，照样能成一线！
    任由这种情况发展，明星们赚足了钱，走人，但是给观众留下的，是一个没有作品如垃圾场一样的圈子。
    对了，杨小狐好像有一次蹭地毯被工作人员驱赶了…
    ……
    奥斯卡正式开幕实在3月2号，也就是说还有一个月左右。
    按照规定，这时候，所有针对评委的公关活动必须停止——当然，这是指明面上的活动。
    背地里的手段可是层出不穷呢。
    为了抬高自己，有些制片厂不惜采取一些过火的举动，结果往往引起争议。比如今年的《醉乡民谣》，在《纽约时报》上打整版广告，鼓吹自己是“本年度最佳电影…”
    《醉乡民谣》是科恩兄弟的作品。
    电影本身当然不错，但由于是科恩序列的，所以得分不算太高。
    年度最佳？
    有点过分自信了…
    且不说《天堂电影院》，就算原时空，这部电影也被人批评演员演技垃圾…
    科恩兄弟算是美国独立电影的代表人物之一，好莱坞制片厂体系之外的电影人，这哥俩很拍大制作
    最牛逼的地方在于这哥俩从影三十余年，给观众带来的最大观感就是：只要挂上他两的名字，电影基本上不会砸锅！
    当然了，《醉乡民谣》是一部不太科恩兄弟的电影，事实上，《老无所依》之后，哥俩在创作上似乎陷入了瓶颈，很难再让观众惊艳。
    许辉拿着报纸，上面写的虽然是《醉乡民谣》，心里却想到了另一部作品——《三块广告牌》！
    《三块广告牌》，如果不是导演、编剧写着马丁·麦克唐纳，很多人可能就认为这是科恩兄弟的作品了！
    话说马丁·麦克唐纳的电影起步跟科恩兄弟真的很像，都是圣丹斯电影节成名。
    他的剧本每次都是超高的难度，既有一流的编剧技巧又有严肃的文学性。他总是以黑色和荒诞的东西先爽到你，最后再慢慢的用正能量感动你，让你在残酷的生活里看到一丝人性的暖色。
    《杀手没有假期》、《三块广告牌》、《七个神经病》…
    麦克唐纳笔下的人物更像是“剧本里的角色”而非生活中的原型——“黑色幽默”本就不需要太贴近生活！
    和更加荒诞和失控的科恩兄弟不同，《三块广告牌》全片始终都稳定在一个“可控”的剧情发展和情感空间之内。尽管和看科恩兄弟时一样，我们从头到尾都知道这是个虚构的故事，但在扎实的剧本框架下，基于对笔下角色的怜悯，幽默的穿插和音乐的串联，麦克唐纳为我们营造出了一幅完全不同于后者的美学视野。
    当然，现在不是拍摄这部电影的好时机，等两年。
    等到奥黑下台的时候，再拍！
    当然，故事大纲可以先记一下：米尔德雷德、威洛比、狄克森三个主要人物…
    放下手上的报纸，掏出手机，许辉开始输入剧本大纲…
    一旦来了感觉，许辉就会进入忘我的境界，以至于他完全忘了，自己还在ABC电视台后台休息区。
    马特呆萌注意到了许辉的动作，等到许辉停止了手上的动作，他才开口：“…你在构思新剧本？”
    许辉点头：“对，刚才看到了《醉乡民谣》的广告，然后我就想到了《老无所依》，然后就想到了一个故事。”
    “…科恩兄弟那种类型的作品吗？”
    “勉强算是，我把故事说给你听一下。”
    警察局长威洛比，完全可以让马特呆萌出演。
    “什么故事？”
    阿尔帕西诺也来了兴趣，走了过来。
    “…是一部新电影，关于‘三个广告牌’的故事…”
    许辉大概简单说了一下故事梗概，然后道：“剧本我才想到，目前来说还没有一个完整的概念…”
    “警察局长这个角色，我要了！”
    马特呆萌直接表态。
    作为曾经编剧过《心灵捕手》的好莱坞才子，马特呆萌明锐的察觉到了这个故事绝对是一部不错的作品…
    “有适合我的角色吗？”
    阿尔帕西诺也跟着问道。
    他提问，并不是想出演男一号之类的角色，事实上，能在七十多岁还拿了奥斯卡提名，老爷子足矣改写一下四大影帝的排位了…
    话说，今年的竞争对手还是很给力的。
    马修麦康纳，小李子，都是很有竞争性的对手，尤其是小李子，这家伙简直疯了，在颁奖季开始时，应当说他的希望不是很大——《华尔街之狼》算是商业年…
    但他非常努力地上各种节目，谈论、推销《华尔街之狼》，并解释有关争议。此举让他夺奖的呼声直线上升，到临近奥斯卡颁奖，包括《娱乐周刊》的多家媒体，都将他视为挑战阿尔帕西诺纳影帝宝座最有力竞争者。
    毕竟金球奖喜剧类最佳男演员颁给了他！
    “…这个，恐怕不行，我得找个黑人扮演智者形象！”
    关于《天堂电影院》最大的争议就是没有黑人演员参演，美国黑人们表示很不满，怎么着，看不起我们黑人？
    妈蛋，这是一部发生在西西里岛的故事，上世纪五十年代的意大利，就问你哪有黑人？
    人家不管，他们只关心《天堂电影院》居然没有黑人演员！
    好在，试金石方面的公关做的恨到位，才算没把这件事扩大下去。
    好莱坞政治正确，有时候他们也不想这样，可是，黑人太多，又有各种各样的问题，稍微不满意，酒会举牌抗议…
    当初的《拯救大兵瑞恩》也因为没有黑人，曾经被一些黑人们沿街抗议…
    妈蛋，二战前线，哪来的黑人军团？