女人识相-解析古今中外美女

   
  第六节 职业错位(3)   
  赵佶先生不仅是个优秀的画家，同时还是一个颇有成就的画家和水平很高的鉴赏者。他要求画家要师法自然，把握对象的”情态形色”，符合物理，不倚傍前人。有一次，赵佶要画院画家画孔雀开屏的屏障，画了几次他都不满意，问他为什么，他说，孔雀开放一定先要举左脚，而画家却都画成抬右脚了。 
  这样看来，赵佶先生不仅重视写生，还挺讲究物理法度的。他在人物、山水、花鸟几方 
  面都有一定成就，花鸟画最为突出。他曾经仔细观察过鹤的二十种不同姿态，画成《瑞鹤图》，金殿顶上，聚集着几十只仙鹤，以不同的姿势飞舞着，煞是好看。 
  赵佶在政治上是一个昏庸无能的皇帝，一个亡国之君，但在艺术上是有作为的，他对于宋代画院的建设和院体画的发展，对于书画艺术的提倡和创作以及对于古代艺术的整理与保存，是有突出贡献的。他称得上是一个“不爱江山爱丹青”的皇帝。 
  赵佶先生既然喜欢画画，自然也喜欢收集绘画作品了，他在位时广收历代文物、书画，还下令编撰《宣和画谱》、《宣和书谱》和《宣和博古图》等，仅《宣和画谱》就有二十卷，包括二百三十一家的六千三百九十六件作品。而且赵佶先生对画画得好的人，都特别赏识，曾经开了以绘画取士的另类科举，只要画画得好，就可以进由他亲自掌管翰林图画院，获得优厚的待遇，这样一来，大家对绘画的兴趣越来越大，成绩当然越来越好了，所以当时出了像米芾、张择端这样的书画大家。宋代画院的兴盛同赵佶先生有着密切关系，在这点上不得不赞扬一下赵佶先生，至少，从某种角度说，他促进了中国绘画事业的发展。 
  不过，赵佶先生的作品，风格变化太多，有的甚至和他其他的作品风格迥异，完全不像同一个人画的，搞的后世人总分不清到底哪幅才是他老人家的真迹。原来赵佶先生还有个喜欢题字的雅好。在赵佶先生的直接领导下，宋代翰林图画院那些画师们的平时习作，大多是由他亲自出命题而完成的画作，画成之后都得送给赵佶先生“御览”欣赏，他如果对一幅作品满意的话，往往会雅兴大发，在画上题写诗文、签名画押，这意味着皇帝对这副作品的恩宠了。赵佶先生的字是不用再介绍的了，而这些画，虽然是别人画的，可上面的诗文题字却是如假包换的赵佶先生的书法真迹，于是，后世人把这些画作称为“御制画”或“御题画”。实际上，“御制”的意思是指他所作的诗文语句，而不是指他所作的画，有些作品没有诗文题字，他一般就只写“御笔写”三个字，或者干脆只签上自己“天下一人”的花押，只有极其少数的写明”御制御画并书”的作品才是赵佶的亲笔画。 
  说到判断究竟是赵佶的“御题画”还是“亲笔画”，还有一个和他手下权相蔡京有关的小常识。蔡京这个人，是历史上有名的奸臣，但个人的艺术才气却也是很高的。赵佶皇帝常常也邀他一起欣赏画院的画作，有时也让他在画面上题写诗文。他很会察言观色，如果是赵佶的亲笔作品，他往往阿谀奉承一番：“皇帝陛下丹青妙笔，德动天地，仁及飞（禽）走（兽）……神笔之妙，无以复加”（题宋徽宗《御鹰图》）；而如果是御题画，他堂堂一人之下，万人之上的宰相，便堂而皇之地书写诗文。有一张“御题画”《听琴图》，蔡京便在画面当中正上方题写诗文，清代一个叫胡敬的文人，由于不知道“御题画”的缘故，联想到蔡京的为人，便大骂蔡京肆无忌惮，说他敢于在皇帝的“御笔”上题诗，是大不敬。其实，蔡京就算再嚣张，在皇帝面前总该有点掩饰吧？不过，赵佶先生多样化的画风，着实给后世的鉴赏家们出了不少难题。 
  1125年，北方女真族金国大军南下，势如破竹，转眼就到了汴京。我们的艺术家皇帝赵佶先生一下就乱了分寸，竟然就晕倒了。他醒过来之后的第一件事，就是立刻宣布退位，把皇位传给了大儿子赵桓，自称道君太上皇帝，当起太上皇，跑到南方避难去了。这次，金兵退走了，太上皇安然地回到汴京，继续过着风流富贵的日子，可谁知道大半年后，金兵竟然再次攻到了国都，所谓的“靖康之耻”便终于发生了，金兵设计捉住了赵佶先生和他的皇帝儿子钦宗赵桓，把堂堂大宋帝国的两代皇帝当做俘虏，押解到北方。环顾中外历史，或许只有法兰西第三帝国的“拿破仑三世”的惨败才可比拟。而赵佶先生一行人在整个北解途中更是受尽折磨。离开王宫后，两个皇帝都未洗过脸，押解他们的金国小官，只把余酒残食给他们吃，还逼使他们以青衣侍酒，以作奴仆。后来，在金国流放了不少年后，赵佶先生终于寿终正寝了，公元1135年，在五国城（今黑龙江省依兰县），大宋帝国第八代皇帝，艺术家赵佶先生 “驾崩”了。 
  就在这押解途中，赵佶先生还留下一阕“绝妙好词”。我们这位赵佶先生，不仅字写得好，画画得好，诗文也写得不错。因为和李煜先生一样擅长填词，他曾建立大晟乐，专门组织一些词填得好的文人们，相互交流学习，而大晟乐的领衔人物，就是大名鼎鼎的风流词人周邦彦。周先生的词以婉约见长，所以，大晟乐几乎成了后世婉约词的代称。 
  而赵佶先生在当了亡国奴后，也有一阕传世好词棗《山亭（北行见杏花）》，和李煜先生一样，切身之痛融入词中，于是，本来无病呻吟的词变得耐人寻味了。   
  第六节 职业错位(4)   
  裁剪冰绡，轻叠数重，淡著胭脂匀注。新样靓妆，艳溢香融，羞杀蕊珠宫女。易得凋零，更多少、无情风雨。愁苦！问院落凄凉，几番春墓？ 
  凭寄离恨重重，者双燕何曾，会人言语？天遥地远，万水千山，知他故宫何处？怎不思量，除梦里，有时曾去无据，和梦也，新来不做。 
  上阕明写杏花， 借杏花的娇艳及被风雨摧残的衰败景象象征美好事物的逝去，寄托着对帝王生活的痛苦回忆。 也暗示自己的境遇，怜花怜己，语带双关。“愁苦”后一“问”字，跟李煜先生那句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”异曲同工。下阕抒写离恨哀情，借燕子与做梦层层深入，道出从期望到失望，由失望而绝望的哀痛心情，用“双燕何曾会人言语”烘托极度的孤独忧伤。末尾几句写连在梦里见一见故国宫展的慰藉也得不到，因为连梦也做不成。真挚深沉，真可说是字字泣血，断肠之音 
  赵佶先生一生，留下了一个混乱的邦国，十几个儿子，几幅好书画，一个令人沉思的悲剧故事。   
  第七节 名士风流(1)   
  这一节就让我们介绍几位好男人吧，尽管他们不够帅，但是那番至情至性，却叫人不得不倾慕和赞叹。 
  先从谁说起呢，苏东坡先生吧，他那阕祭奠亡妻的《江城子》，实在是让人感动。在封建时代，女人在男人眼里连件衣服都不如，吴起为了求官亲手杀了他的妻子，张巡为了自己的忠义，把自己的妻子杀了给将士们填肚子，至于“阔易妻”的事，更是数不胜数，“偶遇 
  田舍翁，多收十斛麦，尚且易一妻”，那个时代，女人的命运，实在是可怜。 
  可是苏东坡先生的妻子王弗女士，就很幸福，至少，在她死后十年，苏东坡先生还为她写下那千载传唱的《江城子》，足够她含笑九泉了。 
  十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 
  生死永诀、幽明路隔，何况“十年”、“千里”，于时于空，都绝无相逢的可能！“不思量”，故作决绝语，实际上是思量得太深、太苦了；偏生“自难忘”，刻骨铭心，自然推不去、躲不开了。逝者留给生者的是永恒不改的回忆，而岁月却不住地给活着的人添加着憔悴与衰老，“纵使相逢应不识”，这真是生者的悲剧。所以在梦中见到当年临轩梳妆的倩影，苏东坡先生只有百感交集，泪眼相对了。而“相顾无言”，仍未诉积愫、“话凄凉”，错过了如此短暂而珍贵的机会，苏东坡先生醒后，又该是何等的惆怅，而这番情深意切，又是多么的隽永。 
  苏东坡先生对自己的妻子是情深意重，对天下百姓，更是为百姓哪顾得身家性命。 
  苏东坡先生是北宋宋仁宗和宋神宗时人，那时期，正是王安石的变法与司马光的保守之间的拉锯战，处在这个微妙时期的苏东坡先生，却没有趋炎附势，而是时刻以天下人的利益为先。 
  苏东坡先生有两篇文章，《留侯论》和《贾谊论》，从这里，我们可以知道苏东坡先生有多么光明磊落。 
  “留侯，汉相张良是也，辅刘邦，平英布，制韩信，功成身退，封为留侯。” 苏东坡先生在文中认为，张良的旷世奇才能够有所用，能够安世济民，在于他忍得。”天下有大勇者，卒然临之而不惊，无故加之而不怒，此其所挟持者甚大。而其志甚远也。“ 
  《留侯论》之后是《贾谊论》。贾谊，西汉时文学家，政治家，因其得罪权贵，政治主张不为文帝所用，郁郁而终，是年仅23岁。