我真是大艺术家

    主部由两个对比性主题构成，第一个主题有两个因素：第一个因素由大提琴和低音提琴奏出急速向上的旋律，有一种向前推进的力量，但又显得有些迟疑。
    另一个因素是这个基础上的应句，由一连串和弦组成，它沉着、抑制，又显出不安的情绪。
    这个主题陈述两次之后，圆号奏出一个非常活跃的、号角般的新主题，那熟悉的节奏，使我们一下子就能确认第一乐章的主题在这里以另一种形象出现了，它威严、稳健，具有进行曲的特征。
    两个不同气质的、尖锐对置的主题轮番出现，表现了动荡不安及艰苦斗争的场面，而且每一次出现都越来越尖锐、复杂，富于戏剧性的效果。
    中间部分以热烈的德奥民间舞曲为中心主题，由C小调转为明朗的C大调，音乐采用了复调赋格与主调和声的对比手法，情绪热烈而乐观，先由大提琴和低音提琴奏出，它与前面的音乐形成对比，有一种不可遏制的力量，造成风起云涌之势，表现出人民的力量一浪高过一浪和越来越强的必胜信念。
    第三部分是动力性的再现部。
    第一部分的两个主题都用弱音奏出，进行再现和发展。
    定音鼓敲击的基本动机节奏型预示矛盾冲突在继续，这是在积蓄着准备最后冲刺的力量。
    接着，第一主题轻声出现，音乐自由向上伸展，乐队的音域不断扩大，力度由弱到强，调性色彩由暗到明，渐渐发展成为一种不可遏制的力量，响亮的和弦音导入光辉灿烂的最后乐章。
    第四乐章快板4/4拍子，奏鸣曲式。
    规模宏大的第四乐章充满光明和无比欢乐的情绪，是欢呼胜利的热烈场面。乐章呈示部的主部主题包含两个部分，第一部分以雄伟壮丽的凯旋进行曲开始，和弦饱满有力，旋律积极向前，由全乐队强奏。
    第二部分音乐的情绪与前部连贯，由圆号和木管乐器奏出，音色明亮而柔和，进行曲的节奏，情绪喜悦富于歌唱性。
    副部主题由弦乐器奏出，建立在G大调上。
    这是一支以三连音节奏为主，轻松而带有起伏的欢乐舞曲。
    在呈示部的结尾段中，出现了一段与呈示部相联系的新旋律。
    展开部是以第二主题广泛活跃的发展为基础的，不断高涨的音乐，像是无边无际的人群，汇成了欢乐的海洋。
    在接近高潮时，“命运”音型又插了进来，但它已不再刚毅强劲，倒像是对过去斗争的回忆，与第一乐章遥相呼应。
    再现部基本上重复了呈示部的音乐，新的力量稍有增添。
    这个新主题，像一股巨浪从英雄心底流出，自信、豪迈而勇往直前。庞大的尾声，响起了C大调光辉灿烂的凯旋进行曲，它具有排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比欢乐。
    《第五交响曲》是贝多芬交响曲创作中最有代表性的作品之一，恩格斯说过：“要是没有听过这部壮丽的作品的话，那么你这一生可以说是什么作品也没听过。”
    该作品的调性c小调，被认为对贝多芬有特殊的意义，象征着“风暴般的英雄色彩”。
    查尔斯·罗森也写道：“贝多芬用c小调来体现英雄……来呈现作曲家最外向的性格，此时他拒绝任何妥协。”
    .A.霍夫曼（Hoffmann）在首演后不久发表了评论，他用戏剧性的笔调将该作品比喻为“强光射穿深沉的夜幕”，并称“只有通过它，我们才能调动一切激情，迸发出全身心的呐喊，我们才能坚定地活下去，成为灵魂的守望者”。
    随后，他又称赞“这部天才的狂想曲”有着“无与伦比的内在联系”，并“深沉而亲切地”将听者“带入无止境的精神世界”中。
    《第五交响曲》无论在技巧还是情感上都给人们带来了的巨大的冲击，对作曲家及音乐评论家产生很大的影响，受其影响的作曲家有勃拉姆斯、柴可夫斯基，布鲁克纳、马勒以及柏辽兹。
    《第五交响曲》与《第三交响曲“英雄”》及《第九交响曲“合唱”》一同，都属于贝多芬作品中最具革新性的。
    《第五交响曲》于1808年12月22日在维也纳剧院首演。
    这场极为庞大的音乐会演奏的都是贝多芬新作品的首演，并且由作曲家亲自担当指挥。
    整场演出时长超过四个小时。
    两首交响曲的名称相反：第五编号第六、第六则编号第五。
    不过一年半之后，另一个音乐会却引起了热烈的回响，.A.霍夫曼在期刊发表的评论。
    霍夫曼激动地描述道：“强光射穿这个地区的夜幕，同时我们感到了一个徘徊著的巨大暗影，降临到我们头上并摧毁了我们内心的一切，除了那无尽渴望所带来的痛，一种让在欢腾呼声中燃起那份喜悦倒下逝去的痛。
    这份痛在耗费爱、希望和喜悦却不将他们毁灭的同时，让我们用尽所有的激情迸发出一种全身心的嘶声呐喊。
    唯有经历了这样的痛，我们才能坚定地活下去，成为灵魂的坚定守望者。”
    很快这首交响曲成为了每个演奏会的重点曲目，可以说是古典音乐的标志，c小调第五交响曲在1842年12月7日由纽约爱乐乐团演出，1931年11月2日由美国国家交响乐团演出。
    在它的技巧及情绪的巨大冲击下，c小调第五交响曲带给作曲家及音乐评论家很大的影响，受到影响的作曲家有布拉姆斯、柴可夫斯基、布鲁克纳、马勒以及柏辽兹。
    c小调第五交响曲如同降E大调第三交响曲及d小调第九交响曲，在贝多芬的作品中有重大革新。
    对于贝多芬这个人，大家都很熟悉。
    路德维希·凡·贝多芬，生于一七七零年十二月十六日，逝世于一八二七年三月二十六日，德国作曲家和音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。
    贝多芬的主要作品以九部交响曲占首要地位，代表作有降E大调第3交响曲《英雄》、c小调第5交响曲《命运》、F大调第6交响曲《田园》、A大调第7交响曲、d小调第9交响曲《合唱》(《欢乐颂》主旋律)、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》、F大调第2号浪漫曲。
    他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐发展有着举足轻重的作用。
    贝多芬在音乐史的地位是极其突出的，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。
    作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，他的艺术歌曲以其丰富的表现手法和形式来展现，表达属于全人类的情感，在艺术歌曲的领域里取得了非凡成就。
    一起七零年十二月十六日，路德维希·凡·贝多芬出生于德国波恩的贫穷家庭，父亲是当地碌碌无为的宫廷唱诗班的男高音歌手，母亲是一名倍受生活折磨的宫廷大厨师的女儿。
    在父亲的严格训练下，路德维希·凡·贝多芬显露出了音乐上的才华，但路德维希·凡·贝多芬常常遭到父亲的打骂，贝多芬在五岁时患上中耳炎，八岁便开始登台演出。
    路德维希·凡·贝多芬在十一岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》，4岁时就会弹奏羽管键琴，8岁起就登台演出，并获得了音乐神童的美誉，10岁时，他拜师于普鲁士最著名的音乐教育家聂费，12岁时经聂费的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队当任管风琴师助手，这是贝多芬“音乐仆役”生涯的开始，13岁的贝多芬参加宫廷乐队担任风琴师和古钢琴师。
    一七八一年贝多芬跟随乐队指挥克里斯蒂安·戈特洛宝·奈弗学习钢琴和作曲，贝多芬还跟弗兰兹·安东·里斯学习小提琴，在新老师的指导下使得贝多芬开始形成自己独特的风格。
    一七八七年到维也纳后，开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲，刚开始的时候，莫扎特想看看他的能力让他演奏音乐，莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。
    贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩，由于家庭的拖累，一直到一起九二年秋他父亲死后，他才第二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了，贝多芬也跟随申克、阿勃列希贝尔格和萨列里等人学习。
    贝多芬的伟大，决不仅在于一个音乐家。他有对于人生的大苦闷与精练的美丽的灵魂，他是心的英雄。他的音乐就是这英雄心的表现。
    在贝多芬稍前的时代，欧洲乐坛上的大圣是莫扎特。然莫扎特的音乐的价值，毕竟止于一种“音的建筑”，即仅因音乐的“美”而有存在的意义而已。至于贝多芬，则更有异彩，他的音乐是他的伟大的灵魂的表征。莫扎特的音乐是感觉的艺术，贝多芬的音乐是灵魂的声响。
    他的全生涯中最伟大的作品《第九交响曲》，是全聋后的所作。聋子能作音乐，已是妙谈；而况所作的又是世间最伟大的杰品！可知这全是超越的灵的产物，只有能超越人生的大苦闷的精神的英雄，乃能得之。又可知命运对于人类，只能操纵怯弱懦夫，而无可奈何这伟大的精神的英雄。贝多芬的耳疾起于28岁的时候（1798年）。自此至57岁（1827年）逝世，其间的二十余年的日月，全是聋疾为祟的时期。然而大部分的作品却在这时期产生。直到入了全聋期，站在演奏台上听不见听众的拍掌声的时候，他仍是继续作曲，终于作出了最伟大的《第九交响曲》而搁笔。临终的时候，他口中还这样叫叹：
    “唉！我只写了几个音符！”
    在这句话中可以窥见他的抱负的伟大。
    贝多芬对于世故人情，疏忽得很，又往往专横独断，藐视一世。
    表面看来简直是一个狂徒。
    所以除了能十分理解他、原谅他的人——以外，贝多芬没有知交的朋友。
    且对于寓居的旅舍的主人，常常冲突，至于激烈，故一年中必迁居数次。
    评论家形容他这横暴的性格，有这样的话：
    “贝多芬是独自生活在无人的荒岛上，而一旦突然被带到欧洲的文明社会里来的人。”
    这话把贝多芬的一面说得十分透彻。自来艺术家往往有浪漫不拘的行为，而贝多芬竟是一个极例。当时欧洲有名的钢琴家车尔尼有一天去访问他，看见他耳上缠着重重的纱布，蹲伏在室内。车尔尼出来对人说：
    “这人不像欧洲第一大音乐家，倒颇像漂流在荒岛上的鲁滨孙。”
    他常常用棉花蘸黄色药水，塞在耳中，外缠纱布。他颚上的须常常长到半英寸以上。头发似乎从来不曾接触过梳栉。麦束一般地矗立在头上。他曾经为了一盆汤做得不好，大动怒气，拿起来连盆投在旅舍主人的身上。他常常拔出蜡烛的心子来当牙签用。又在上午，街上正热闹的时候，穿了寝衣，在靠街的窗口剃胡须，不管人家的注目与惊讶。
    有一次为了动怒，拿起一个开盖的墨水瓶来，投在钢琴的键盘上。他弹琴的时候，因为长久之后手指发热，常常在钢琴旁边放一盆冷水，弹到手指发热的时候，就把两手在冷水中一浸，然后继续弹奏。
    然而他的动作很乱暴，每逢弹一回琴，必洒一大堆的冷水在地板上，这冷水从地板缝中流下去，滴在下面的住人的寝床中。
    楼下的主人诘问这旅舍主人，旅舍主人对贝多芬说了几句话，贝多芬就动怒，立刻迁出这旅舍。
    贝多芬的姿势极为丑陋。
    头大，身短，面上不容易有笑容，动作又极拙劣。有一次他也想学跳舞，然而他不会按了拍子而动作。据传记者说，他的相貌的表情常常是冷酷而苦闷。身长五英尺四英寸，肩幅极广，面上多痘疮疤，脸皮作赤茶色而粗糙，鼻硬而直。指短，且五指长短略等，手的背面长着很长的毛。头发多而黑，永不梳栉，永不戴帽，常常蓬头出外散步。起风的日子，他的头发就被吹得像火焰一般。人们在荒郊中遇见他，几疑为地狱中的恶魔。
    李大宝如痴如醉的弹奏着。
    四周的人都沉醉在他的钢琴声音中。
    所有的人都被震撼了，特别是那位五十多岁的钢琴家。
    本来他对华夏的钢琴已经不抱有太大的希望了。
    甚至他感觉现在的钢琴已经发展到了顶峰了。
    没有人能够弹奏得更好了。
    谁知道在这个教室中，竟然听到了这么优美的音乐？
    这钢琴曲给他心灵的震撼。
    还有刚才那个十多岁的小姑娘，她真的没有想到眼前这个陌生的大男孩的钢琴曲弹奏的这么好？
    这是令人吃惊。
    有人已经把这个视频发到了网络上。
    因为很多人闻到了李大宝的身上竟然有浓烈的酒味儿。
    网络上视频的标题是。
    高手在民间，醉汉竟然弹奏出了世界名曲。
    “这个背影怎么如此的熟悉？”
    “作为音乐专业的学生，表示从来就没有听过这首钢琴曲。”
    “难道这钢琴曲竟然是原创？怎么可能？一个醉汉怎么可能弹奏出名曲来？那是绝对不可能的。”
    “我擦，我想要干死你们这帮傻瓜，你没有看出来这个人是谁吗？
    我真的可以确定了，这首钢琴曲，一定是原创的。
    他的手里根本就不会出现不是原创的歌曲。”