锦瑟无端五十弦

呵呵，我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。待取明朝酒醒罢，再与君烂漫寻春晖吧。
                  愿岁月静好，现世安稳
愿岁月静好，现世安稳
——《夜琴》
蜀琴木性实，楚丝音韵清。
调慢弹且缓，夜深十数声。
人耳淡无味，惬心潜有情。
自弄还自罢，亦不要人听。
——白居易《夜琴》
这一定又是你的手指，
轻弹着，
在这深夜，稠密的悲思。
我不禁颊边泛上了红，
静听着，
这深夜里弦子的生动。
一声听从我心底穿过，
忒凄凉
我懂得，但我怎能应和？
生命早描定她的式样，
太薄弱
是人们的美丽的想象。
除非在梦里有这么一天，
你和我
同来攀动那根希望的弦。
——林徽因《深夜里听到乐声》
夜里弹起的古琴，总是孤单，却是一个人的狂欢。
那世间，此时，无色无味无声无息，鸟栖鱼不动，月照夜江深，身外都无事，舟中只有琴。七弦为益友，两耳是知音，心静即声淡，其间无古今。
不眠的夜，总是太长，而我静似皓月，孤单单自弄弦。
夜的目光，在琴声之上，是那明月，照着我半世的往事，涉水而来。夜，夜未央，天际疏星趁马，正好让孤独驰骋万里，却步步生莲。扯一匹红尘万丈做珠帘，流苏浮影里，度曲飞觞夜夜不疲。
无穷山色，无边往事，都冷冷清清，茫茫夜色回头遥望，那些熟悉的梦，都已散场，只剩一琴，弦瑟窈窕，伴着我的梦。漫漫旅程向前眺望，未知的路有多长，是否，情长路更长？
夜色万里之下，当这样的琴声响起，海子的诗如飞萤扑到我耳边：“你说你孤独/就像/很久以前/长星照耀着十三个州府的那种孤独”。
是的，此刻的我，没有归属，往后也是。天地之下，我的孤独如星辰闪耀。
所以，让我们，点燃一支香，让光亮爆炸这黑夜，乱弹一曲，让声音掀开夜的狂欢。
所以，就有了《夜琴》。
这是李祥霆即兴演奏的琴曲，正如一人孤独的狂欢，落花处无言，月明时低语，行云流水无断痕，想走的时候就走，该停的时候就不想停。
——根据曾听过他讲座的人说，他曾提到这首曲的起因，那时雨果公司的人请他根据白居易的诗谱一曲：“蜀琴木性实，楚丝音韵清。调慢弹且缓，夜深十数声。入耳淡无味，惬心浅有情。自弄还自罢，亦不要人听。”
他亦是很喜欢这诗里琴里的淡味，然而开始连录了两首他都不满意，认为仍然是有表情的琴曲，淡味不足，紧接着的第三遍总算是满意，不想最后做出来的CD将三首曲子全部收录在内，也就是夜琴1、2、3。
后来有一个听众点评他这张专集，赞叹完其他曲目，落到《夜琴》之上，笔锋一转，带着些些郁闷说：“都以极其缓慢的十数声为曲，拨弦为声，移指为韵，淡至无味。好像正是诗人所追求的。可我听着却没有感觉，难怪诗人说‘自弄还自罢，亦不要人听’，我等肉眼凡胎实在不解此中风情。”
琴，夜里的琴，大约都这样。
因为心事不想要人听，只要自己懂就好。
这样的心事，也许，只是在每一朵夜放的昙花前驻足，为那芳香暗涌依依远去的夜晚留步，而已。
而这样的琴夜，若见满月下樱花，静穆之中夜色斑斓，而月光之下，大雁飞过，驮走一身樱花。
西窗灯火，残夜琴抒，月明露重，天空海阔啊。
有一首歌唱：“水不孤独山孤独/所以水把那山围住/树不孤独鸟孤独/所以鸟在那树上住/梦不孤独心孤独/所以梦把那心牵住/路不孤独人孤独/所以人在那天涯哭/一只大雁寻一万只大雁的归处/一朵花开一万朵花都祝福”。
——孤独的琴师，从来都不寂寞，他静如湖水的胸中宛若这样含着一朵莲花绽放。
有人说，昼短而夜长，何不秉烛游。
对于琴师，未央的夜，正是弹琴处。
待得池莲罢花、寸心怀夜时，愿那岁月静好，现世安稳呵。
                  猛抬头 见碧落月色清明（1）
猛抬头 见碧落月色清明
——《夜深沉》
丈夫只手把吴钩。能断万人头。如何铁石，打作心肺，却为花柔。
尝观项籍并刘季，一怒世人愁。只因撞着，虞姬戚氏，豪杰都休。
——卓田《眼儿媚》
看大王在帐中和衣睡稳，我这里出帐外且散愁情。轻移步走向前荒郊站定，猛抬头见碧落月色清明。云敛清空，冰轮乍涌，好一派清秋光景。
——京剧《霸王别姬》唱词
中国人的艺术里愈夜愈见繁华，暗夜里第一次听《夜深沉》，仿佛所有的花朵此刻如烟花般喷然绽放，噼里啪啦间，却又来得几声婉转，好像思妇的怨尤。那曲子先还是寸思寸灰的思念，一回三转地絮絮叨着，渐渐激愤起来，哎呀呀地责叹，万叶千声皆是恨呀，整个夜静被她搅得颜色乱翻，四马奔腾。只叹得顿坐下来，扯紧红巾子，上气不接下气，才发觉夜已是如此深沉……
后来就很喜欢这出音乐，所以慢慢地去了解之后，才知道《夜深沉》是京剧里一个非常著名的曲牌，所以怪不得第一次听就有似曾相识之感。起先是昆曲《思凡》折中《风吹荷叶煞》的唱腔，又取唱词“夜深沉独自卧”的头三个字命名，所以就成了《夜深沉》。
也许当初，这一出唱腔太华美了，让历代京剧琴师忍不住加工改编，于是将鼓和京胡都发挥到了极至，而终究成了今天的《夜深沉》。
当时的小尼姑因思凡而唱出这如烟花绽的词曲来：
小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发/我本是女娇娥，又不是男儿郎/为何腰系黄绦，身穿直裰/见人家夫妻们洒落，一对对着锦穿罗，不由心急似火/奴把袈裟扯破，埋了藏经，弃了木鱼，丢了铙钹/学不得罗煞女去降魔，学不得南海水月观音座/夜深沉，独自卧，起来时，独自坐/有谁人孤凄似我，似这等削发缘何/恨只恨说谎的僧和俗/那里有天下园林树木佛，那里有枝枝叶叶光明佛/那里有江湖两岸流沙佛，那里有八万四千弥陀佛/从今去把钟楼佛殿远离却，下山去寻一个年少哥哥/凭他打我骂我，说我笑我/一心不愿成佛，不念弥陀般若波罗……
后来，在陈凯歌的巅峰电影《霸王别姬》中，那小蝶衣一直被师傅逼着唱“小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎……”但每次这个小男孩总是要唱成：“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。于是遭到一场狠打，于是蝶衣开始学会忘记自己男儿郎的身份，于是一场悲剧就此拉开……
也许因为这鼓雷动之声和京胡曼妙之调，让琴师们觉得这就是乐器里的霸王与虞姬。所以，后来被用在了京剧《霸王别姬》中，于是，你竟然在这里见着大鼓和京胡的一场生死绝恋，而霸王和虞姬只是他们化身的演员。
当时，虞姬看大王在帐中和衣睡稳，轻移步走向前中庭站定，于是：“猛抬头，见碧落月色清明”——那夜，正深沉。
而她在这里听到了四面楚歌声，慌忙回报项王，项王哀叹：“十数载恩情爱相亲相依，到如今一旦间就要分离。”于是凄凉而歌：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”
虞姬无言以对，唯有以舞来安慰：“大王慷慨悲歌，令人泪下，待贱妾曼舞一回，聊以解忧如何？”
于是先唱：“劝君王，饮酒听虞歌。解君忧闷舞婆娑，嬴秦无道把江山破，英雄四路起干戈，自古常言不负我，成败兴亡一刹那，宽心饮酒宝帐坐，且待君前报如何。”
                  猛抬头 见碧落月色清明（2）
然后，在这个《夜深沉》华丽的曲调之中，虞姬舞剑，一招一式之间是种绝望之下的壮丽。我看的是梅兰芳的版本，眼见着不算苗条的虞姬，完全融化到音乐里，如花朵轰然绽放。你突然觉得大师的倾国之态，不在于他的外表有多倾城，而在于一种压倒群芳的气势，他可以随时地消失了自己，只化在舞台之上，成为此间的角色，随着华美的音乐唱尽人间最后的这出绝唱。
在这舞剑的当下，他就是虞姬，不是梅兰芳。
一种面临死亡而绝望的哀伤，一种欲死之前又淡定的承担，一阵雷鼓，一阵京胡，一种不和谐的纠缠却化为这最美的音乐，让人的眼泪不禁也以如同《夜深沉》一般的非凡气势堕落。
看这样的一场舞蹈，满腔而起的是黄阅为纪念张国荣而唱出一曲《折子戏》的情绪：“你穿上凤冠霞衣，我将眉目掩去，大红的幔布扯开了一出折子戏。你演的不是自己，我却投入情绪，弦索胡琴不能免俗的是死别生离。折子戏不过是全剧的几分之一，通常不会上演开始和结局，正是多了一种残缺不全的魅力，才没有那么多含恨不如意。如果人人都是一出折子戏，把最璀璨的部分留在别人生命里，如果人间失去脂粉的艳丽，还会不会有动情的演绎。如果人人都是一出折子戏，在剧中尽情释放自己的欢乐悲喜，如果人间失去多彩的面具，是不是也会有人去留恋，去惋惜。你脱下凤冠霞衣，我将油彩擦去，大红的幔布闭上了这出折子戏……”
虞姬舞完剑之后，即是那倾国倾城的刎颈之举动，以一己之死硬生生斩断两人的尘缘，以生命激扬他最后的斗志与勇气，让他逃出一线生机，换来再战江湖的机会。于是，手起剑落之间绽放的花朵来不及凋落就轰然坠落，于是成就了这中国最壮美的爱情传奇。