告白与告别

既然是帮助新人，肯定有一定风险。过程中我也不会有任何的干涉干预，因为要给其他创作者自由，所以我选择了完全放手。但以后所有自己的作品都尽可能会自己来操作。
正文 第三章 关于剧本
我的气质比较奇怪，一眼就能看出来
    如果让我写一个跌宕起伏、首尾相扣的故事，对我来讲并不擅长，也不是我特别喜欢的东西。这次在剧本创作中也的确存在这样的问题，很多细节和桥段做得不错，但故事不会那么环环相扣。我想就尽量让观众能够看得下去，至于其他方面，就是仁者见仁智者见智了。
    这次的剧本写了一两稿，因为再多我就会厌倦。任何事情，对我来说失去新鲜感的话，就会失掉很多意义。在剧本创作过程中，不会对之前的想法有太大改动。虽然现在拍摄的剧本与我最初想写的故事差别还是蛮大的，但是我写的小说和剧本有一个共同的地方，就是拥有很多的闪光点。所以即便有的段落会做较大的改动，也起码能保证有原来百分之三四十的东西。
    如果看到其他人写得好的小说，我以后也会尝试去拍摄。如果其他人写的剧本，我特别喜欢，我也会去拍，但过程中应该有不少改动。我的气质比较奇怪，就和我写的小说一样，大家一眼就能看出来。专业编剧很难有人能跟我的风格搭得上吧。
    举个例子，我特别不喜欢mv式样的情绪段落，我认为所有的情绪都应该在事情发展过程中产生。比如表现一个人最喜欢的狗死了，传统的处理方式不外乎是：你叫狗的名字，它没有出现；你看着它的照片，神情特别失落；你看着外面别人的狗在跑，感觉很悲伤。而我可能会这样处理：狗的主人有强迫症，他每天要上十四个台阶，每次他都是走到第十个台阶，最后四个他必须是一步两个台阶跨上去。但是在他的狗死去的那一天，最后的四个台阶他是一步一步走上去的。之后这个情绪就结束了，我不会再去做其他的交代，因为我会觉得那些桥段比较酸。像这样的处理方式，很容易跟别人产生创作分歧，跟别人阐述自己想法的时间，不如自己写。
    至于给其他人写剧本，应该不会。
正文 第四章 关于《后会无期》
忧伤与幽默，告白与告别
    其实在我几个想拍成电影的故事里，《后会无期》是相对最容易操作的，适合做一部电影导演处女作。喜欢是一部分，但不要给自己设置太大难度是另一部分。不过后来发现，这部电影还是挺难拍的。它算是一个幽默又忧伤的故事。可能是我写作风格的原因，总是害怕会处理得太酸，或者处理得太搞笑。我希望两者可以特别好地结合。用一句话来形容《后会无期》的话，十个字，忧伤与幽默，告白与告别。
    《后会无期》定位于公路片，与我的赛车手身份有关。赛车教会了我很多东西，从事创作的人往往比较敏感，容易陷入焦虑、抑郁的情绪，而赛车必须遵守它的规则，这会对许多文化人身上的软肋形成一种克制。这次我比较得意的是，虽然片子里主角要驾车穿越各种各样的地形和环境，但我没有采用任何漂移、甩尾之类的方式来炫车技，我不想拿个人的喜好凌驾于故事之上。当然，这样做还有一个好处就是我不用客串出镜。《致青春》有一点做得特别好，赵薇在里面一个镜头都没有客串，否则观众一定会出戏。
    《后会无期》一定不会是印象中那种公路片或青春片，在开拍前我就跟摄影师定下了一个规则，就是坚持镜不不夸张进光。很多年轻的导演在青春片里喜欢使用的拍摄方法，正面给很多的光，然后逆着光，看着就倍儿青春的那种。
    它也没有以前青春片里的那些元素：没有火车、双脱手骑自行车、医院，也没有悬崖边的呐喊、雨中的奔跑、铁轨边的迷茫……反正大家印象中青春片的这些元素我们都没有，我不喜欢重复他人做过的事情。我只能确保它不会是一部特别洒狗血的电影，我自己内心有一个评判，但我不能说。
    片中有很多喜剧元素，但我也找不出一部同样喜剧风格的电影。如果看到某个地方与别人的东西相同，我就必须要绕过去，人家是最后一分钟营救，我可能就是最后一分钟破坏。不过观众什么电影没看过，不可能你的东西就都是全新的，但至少在我有限的看片量里，不会重复别人的东西。无论如何，这部电影都是关于告别。
正文 第五章 关于爱情戏
煽情和狗血不会出现在我的电影里
    爱情在《后会无期》中其实有蛮重要的比例篇幅。但片里所有的爱情故事连手都没有牵过一次，我觉得不需要。在现实生活中，你表达感情一定要牵手、接吻、拥抱、上床，但在影视作品里面我觉得未必非要把这些描述出来。要看激烈的，有好莱坞大片；要看激情戏，毛片里都有很多拍得还挺艺术的。我觉得看《后会无期》的观众不需要这些，观众不差动作，观众差的是情感。
    这可能跟我自己一向以来的叙事风格也有关系。我写到现在，长篇小说也出了不少，但仔细回忆一下，还真的从来没有那种“一把拥住你，紧紧地两片嘴唇贴在一起”的描写，好像都是点到即止。不是我特意回避“爱情”这个主题，只是说我有自己一套对爱的美学处理方式。那种男女一相见就荷尔蒙激发的句子，我不会去写的，最多是淡然带到一点点。写得越详细，越破坏质感。我不喜欢看那种特别激烈的争吵，拥吻，上床。我觉得两个人在一起，在那里天天接吻，在其他影视作品里都看过一万遍了，还能接出什么花来呢？我不喜欢煽情和“洒狗血”，也不会让其出现在我的电影里。
正文 第六章 关于票房
能收回投资，我就满足
    我当然希望《后会无期》票房越高越好，但电影需要天时地利人和。我没办法预估票房，这虽然是客套话，但也是大实话。对票房不可能没有期待，但能收回投资，我就满足。关于商业片和艺术片，我现在或者未来会努力争取把它们合一，我相信好的电影具备这样的魅力。但无论商业还是艺术，我最愤恨的是，没有亮点的，看不见才华的电影。
    我的读者和受众与一般的粉丝不太一样，他们的眼光、判断非常独立，会很客观冷静地去审视你的作品，并不盲目。他们的智商和想象力也是让我蛮自豪的一件事，我也根本忽悠不了他们。所以我相信，如果我的电影票房很好，那么口碑也一定不会差，不会出现票房口碑两极分化的情况。其实每一个好的作者或者导演身后都会有粉丝，但靠粉丝的支撑是走不远的，会越来越式微，只有走出自己的小世界，甚至背弃所谓的那些粉丝，才能走得更远。我不拍给谁看，但希望自己能满意。我的满意点很高的，我满意的东西不会差。作为一部导演处女作，我觉得它是拿得出手的。虽然它不会拍第二部，但我希望大家都等着它拍第二部。
正文 第七章 关于演员
我比较幸运，他们都有档期
    演员永远是一部电影非常重要的议题，也是筹备期间最让人头大的事情。很多人会说挑演员的标准如何如何。其实，中国影视行业到最后挑选的标准是档期。我比较幸运，首先这些演员符合我自己的设定跟想象，然后呢，恰恰大部分的人都有档期。
    绍峰跟柏霖是决定比较快的。但开拍前，我把他们的角色换了一下，换得非常适合。还有我跟王珞丹是很多年的朋友，一开始其实我并没有想找她，我跟范冰冰、徐静蕾关系也还不错，但都没有去开口找。我总有一种很奇怪的想法，我在做这个事情的时候有可能是做砸了的，我不想伤害到朋友，我一定要确定自己适合干这件事情，也的确干得还不错。我总希望，作为朋友，当我找你的时候，大家都能够因此而得到快乐，以及好处吧。
    之前我接受过贾樟柯《海上传奇》的采访，当时我就觉得他身上都是戏，他长得就特别戏剧性，《天注定》里东莞选妃那段演得多好啊！我真的说不清楚这次他演的角色，说了就不好玩了，但很好笑，老贾特别适合这个角色，戏真的很好，而且他特别惨，戏里活动范围只有一平方米，但他在那一平方米里演得特别好。白客和孔连顺的戏份不多也不少，演了两个特别悲情的角色，但很出彩。我们后来看片的时候，他们出来的那一段是气氛最热烈的，这个热烈不是卡着笑点出来的，它是一个很奇怪的点，是卡着气氛g点出来的。我们的一些发行人员对网络不是那么了解，不知道《万万没想到》，也不知道哪个是白客哪个是孔连顺，但他们看完片就问我这两人是谁。
正文 第八章 关于当导演
创作就是在绝对的谦逊学习之后实施绝对的独裁
    做一个导演，在片场的主要职能是大局的掌握，表演的控制，节奏的安排，人员的确定，风格的确立。到了片场，你要让别人在自己的职位上有存在感。我不喜欢在现场大声喊开机，那是现场副导演的事情，我只负责什么时候停。就像我不喜欢计较排名先后，或者拍照时一定要站在最醒目的位置，我觉得真正的地位是无须靠你站的位置来获得的，而你越在乎这些，也就说明你还没在那个地位上。